Concerti d'Opera a Vernazza, 9ª edizione – 06 maggio 2026
Vernazza
Concerti d'opera
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La Vernazza Concerti d'opera
Concerti d'Opera a Vernazza è l'evento musicale che trasforma ogni mercoledì sera in un'esperienza indimenticabile. Fondato nel 2015 come Festival Lirico di Vernazza sotto la direzione artistica di Roberto Tommasi e dell'Associazione La Fenice, il progetto è cresciuto fino a diventare uno degli eventi più attesi della Riviera.
Dal 2025 ha assunto il nome attuale, pur conservando lo stesso entusiasmo e la stessa professionalità delle origini. Oggi, sotto la guida del Maestro Cesare Goretta e il Associazione Andante Con Moto, i concerti accolgono artisti italiani e internazionali che si alternano sul palco dell'antico Oratorio della Santissima Trinità.
Nella romantica cornice di Vernazza, nel cuore delle Cinque Terre, le voci e i suoni dell'opera si fondono con la magia del borgo, creando emozioni che restano per sempre nel cuore.
Regista & Artisti
Maestro Cesare Goretta
Direttore artistico del Concerti d'Opera a Vernazza. Pianista e compositore, guida la stagione e accompagna gli artisti sul palco dell'Oratorio della SS. Trinità.
Gianna Queni
Una delle forze trainanti del Concerti d'Opera a Vernazza, dove si esibiva spesso come soprano in numerose edizioni. Ammirata per le sue interpretazioni espressive, ha conferito all’evento sia identità che continuità, conquistando il pubblico con le sue esibizioni.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Fantasia sulla Traviata — G. Verdi
- Sola, perduta, abbandonata — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese del Sorriso
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Fantasia sul Trittico — G. Puccini
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
O mio babbino caro
Testo originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
voglio andare in Porta Rossa
a comprare l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi invano,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarsi nell'Arno!
Mi struggo e mi tormento!
Oh Dio, vorrei morire!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Traduzione
Oh, mio caro papà,
Lo amo, è così bello;
Voglio andare a Porta Rossa
per comprare la nostra fede nuziale!
Sì, sì, voglio andarci!
E se lo amassi invano,
Andrei al Ponte Vecchio,
solo per gettarmi nell'Arno!
Sono tormentato, sono in angoscia!
Oh Dio, vorrei morire!
Papà, abbi pietà, abbi pietà!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), il terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra i più famosi di tutto il repertorio operistico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
Non ti scordar di me
Testo originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
Partì. Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
Ti amo sempre più,
You remain in my dream.
Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
Per te.
Traduzione
Le rondini sono partite
dalla mia terra fredda e senza sole,
in cerca di fonti di violette,
nidi d'amore e felicità.
La mia piccolina rondine è volata via
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
È partita. Non mi dimenticare,
La mia vita è legata a te.
Ti amo sempre di più,
Nel mio sogno sei tu a rimanere.
Non dimenticarmi,
La mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuore
per te.
Non ti scordar di me è una romanza scritto nel 1935 ed è diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Spesso è eseguita in chiave lirica, tanto che è entrata anche nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras. La sua struttura musicale e il testo poetico la collocano a metà tra la canzone popolare e l'aria d'opera.
Non ti scordar di me ("Non dimenticarmi") è un romanza composto in 1935 ed è diventato uno dei classici più amati del repertorio napoletano e italiano. Spesso eseguito in stile lirico, è entrato nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, e José Carreras. La sua struttura e i suoi testi poetici la pongono a metà strada tra la canzone popolare e l'aria d'opera.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. È autore anche di "Tu che non piangi". Testo: Domenico Furnò.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), un compositore napoletano noto per le sue melodie ricche di lirismo e passione. Ha anche scritto "Tu che non piangi". Testo: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo zio era il pittore Giuseppe De Curtis e suo cugino era il celebre autore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo zio era il pittore Giuseppe De Curtis, e suo cugino era il famoso poeta e attore Totò (Antonio De Curtis).
Fantasia sulla Traviata
Il Maestro Cesare Goretta eseguirà al pianoforte un raffinato Intermezzo da La Traviata di Giuseppe Verdi, rievocando i temi immortali di una delle opere più amate di tutti i tempi.
Maestro Cesare Goretta suona al pianoforte un raffinato Intermezzo da La Traviata di Giuseppe Verdi, evocando i temi senza tempo di una delle opere più amate di tutti i tempi.
La Traviata (1853), tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio La signora delle camelie, è uno dei massimi capolavori verdiani. La fantasia pianistica ne riprende i temi più celebri in forma virtuosistica.
La Traviata (1853), basato su quello di Alexandre Dumas figlio' La signora delle camelie, è uno dei più grandi capolavori di Verdi. La fantasia ne rivisita i temi più famosi in una forma da concerto virtuosistica.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fu il più importante operista italiano del XIX secolo, autore di opere divenute simboli del melodramma.
Giuseppe Verdi (1813–1901) è stato il più importante compositore d'opera italiano del XIX secolo, creatore di opere che sono diventate emblemi del melodramma.
Sola, perduta, abbandonata
Testo originale
Sola, perduta, abbandonata
in una terra desolata!
Orrore!
Intorno a me s'oscura il ciel,
ahimè, son sola!
E nel profondo deserto,
deserto sconfinato
è immenso,
orrore!
Mi si avanza un'ombra…
ah! terrore!
Ahimè, son sola, abbandonata!
Ah! Non voglio morir!
Amore, aiutami!
Traduzione
Da solo, perso, abbandonato
in una landa desolata!
Orrore!
Intorno a me il cielo si fa scuro,
Ahimè, sono solo!
E in questo deserto sconfinato,
infinito,
immenso,
orrore!
Verso di me avanza un'ombra…
ah! terrore!
Aimè, sono solo, abbandonato!
Ah! Non voglio morire!
Amore, aiutami!
La terza opera di Puccini, rappresentata per la prima volta nel 1893 a Torino, e il suo primo grande successo internazionale. Ispirata al romanzo dell'Abbé Prévost, racconta la tragica storia d'amore tra Manon Lescaut e Des Grieux, che si conclude con la morte di Manon in esilio nelle terre selvagge d'America. L'aria "Sola, perduta, abbandonata" è il suo ultimo grido di disperazione.
Di Puccini terza opera, ha debuttato in 1893 a Torino, e il suo primo grande successo internazionale. Basato sul romanzo dell'Abate Prévost, racconta la tragica storia d'amore di Manon Lescaut e Des Grieux, che si conclude con la morte di Manon in esilio nella natura selvaggia americana. L'aria "Sola, perduta, abbandonata" è il suo grido finale di disperazione.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera. Dopo Manon Lescaut ha composto la celebre trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly, seguito dal capolavoro incompiuto Turandot.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositore italiano di Lucca, considerato uno dei massimi maestri dell'opera lirica. Dopo Manon Lescaut ha creato la sua famosa trilogia: La Bohème, Tosca, e Madama Butterfly, seguito più tardi dal suo capolavoro incompiuto Turandot.
Tu che di gel sei cinta
Testo originale
Tu che di gel sei cinta,
vinto da tanta fiamma,
lo amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Traduzione
Tu che di ghiaccio ti cingi,
vinto da tal fiamma,
anche tu lo amerai!
Prima che sorga quest'alba
Chiudo i miei occhi stanchi,
affinché possa trionfare ancora…
affinché io non lo veda più!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot, che sottopone i suoi pretendenti a enigmi mortali, e del principe ignoto Calaf, deciso a conquistarla. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, lasciato incompiuto alla sua morte nel 1924 e successivamente completato da Franco Alfano. Ambientato in una Pechino mitica, racconta la storia della crudele principessa Turandot, che sfida i suoi pretendenti con enigmi mortali, e del principe sconosciuto Calaf, deciso a conquistarla. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio del fedele schiavo Liù, che si sacrifica per amore.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebrato per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositore italiano di Lucca, considerato uno dei massimi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo.
Tu che m'hai preso il cor
Testo originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai custodito il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai custodito il mio amore.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amore
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
in amore e nella vita;
Tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
E per sempre il mio amor sarai tu!
Traduzione
Tu che hai catturato il mio cuore,
tu che mi hai conquistato il cuore,
e ho conservato il mio amore,
e ho conservato il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
Tu che hai conquistato il mio cuore
e ho conservato il mio amore.
Finché c'è un barlume di vita
rimane nel mio cuore,
sarai sempre il mio amore
che mi guida e mi assorbe,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai reso un innamorato!
Il mio cuore sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che hai catturato il mio cuore,
Tu, mi hai conquistato il cuore!
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
E per sempre il mio amore sarai tu!
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientato tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più famosa è ""Tu che mi hai rubato il cuore"" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
Il Paese del Sorriso (1929) è uno dei Di Franz Lehár le operette più famose. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta la tragica storia d’amore della contessa Lisa e del principe Sou-Chong. La sua aria più celebre è "Tu sei la gioia del mio cuore" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha riscosso grande successo in tutto il mondo.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso He avvicinato il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta dei primi del Novecento. Famoso per La vedova allegra, con Il Paese del Sorriso ha avvicinato l'operetta all'opera pur preservandone l'eleganza e il fascino.
Un bel dì vedremo
Testo originale
Un bel dì, vedremo
alzarsi un filo di fumo
sull'estremo confin del mare
e poi la nave appare.
Poi la nave bianca
entra nel porto,
Romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli vado incontro. Io no.
Mi metto là sul ciglio del colle
e aspetto, e aspetto gran tempo
e non mi pesa la lunga attesa.
È uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
si dirige verso la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà successo
Che cosa dirà? Che cosa dirà?
Chiamerà "Butterfly" da lontano.
Io senza dar risposta
rimarrò nascosta,
un po' per celia
ed è un po' per non morire
al primo incontro.
Ed egli alquanto in pena
chiamerà, chiamerà:
"Piccina mogliettina,
profumo di verbena,
i nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
Te lo prometto.
Tienti la tua paura,
Lo aspetto con sicura fede.
Traduzione
Un bel giorno, vedremo
che solleva un filo di fumo
oltre il lontano orizzonte sul mare
e poi la nave appare.
E poi la nave bianca
entra nel porto,
Fa rombo il suo saluto.
Lo vedi? Sta arrivando!
Non scendo a incontrarlo, io no.
Rimango sul bordo della collina
e aspetto, e aspetto molto a lungo
e non mi stanco della lunga attesa.
E lasciando la città affollata
un uomo, un piccolo puntino
salendo la collina.
Chi è? Chi è?
E mentre arriva
Cosa dirà? Cosa dirà?
Chiamerà "Butterfly" da lontano.
Io, senza rispondere,
rimarrà nascosto,
in parte per prenderlo in giro,
in parte per non morire
alla prima riunione.
E poi un po' turbato
chiamerà, chiamerà:
"Piccola, cara moglie,
fiore di verbena,
i nomi che mi ha dato quando è venuto l'ultima volta.
Tutto questo accadrà,
Te lo prometto.
Trattieni le tue paure,
con sicura fede, lo attendo.
Madama Butterfly, Madama Butterfly ""Un bel giorno, vedremo"".
Madama Butterfly, un'opera in tre atti di Giacomo Puccini, è stata rappresentata per la prima volta alla Scala di Milano nel 1904. Ambientata a Nagasaki, racconta la tragica storia d'amore della geisha Cio-Cio-San (Madama Butterfly) e dell'ufficiale americano Pinkerton, che si conclude con il tradimento di lui e il suicidio di lei. La sua aria più famosa è ""Un bel giorno, vedremo"".
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere, autore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo, creatore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Fantasia sul Trittico
Il Maestro Cesare Goretta presenta al pianoforte una raffinata fantasia sui temi del Trittico (1918), raccolta di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. La trascrizione ripercorre le atmosfere contrastanti di questo capolavoro pucciniano: il dramma cupo de Il tabarro, l'intenso lirismo di Suor Angelica e la vivace comicità di Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che unisce pathos, spiritualità e ironia.
Maestro Cesare Goretta esegue al pianoforte una raffinata fantasia su temi di Puccini Trittico (1918), un ciclo di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica, e Gianni Schicchi. La trascrizione ripercorre le atmosfere contrastanti di questo capolavoro: il cupo dramma di Il tabarro, il profondo lirismo di Suor Angelica, e la brillante commedia di Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che fonde pathos, spiritualità e ironia.
Il Trittico (1918) è un insieme di tre opere in un atto (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi). La fantasia musicale ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un percorso attraverso tre volti diversi del teatro pucciniano: dramma, lirismo e commedia.
Il Trittico (1918) è un trittico di opere in un attoIl tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi). La fantasia raccoglie i suoi temi più famosi, offrendo un viaggio attraverso tre sfaccettature del teatro di Puccini: il dramma, il lirismo e la commedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), massimo operista verista, è ricordato per la straordinaria capacità di fondere melodia e teatralità.
Giacomo Puccini (1858–1924), il più grande compositore di opere veriste, è ricordato per la sua straordinaria abilità nel fondere melodia e dramma.
Vissi d'arte
Testo originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Non ho mai fatto male a nessuno!
eppure la mia fedeltà,
il mio amore, la mia devozione,
Hanno portato anche me alla rovina
e mi hanno condotto alla morte.
Io non sono mai stato un peccatore,
eppure la mia vita è stata amara
come un fiore, una farfalla,
una canzone, un'emozione,
una preghiera, una speranza,
un sogno, un desiderio.
Se anche il cielo ha decretato
che la mia vita debba finire,
Spero che tu non mi giudichi
per il mio destino.
Che la mia morte sia
una lezione per gli altri,
affinché non ripetano i miei errori,
nor my suffering.
Traduzione
Vissi d'arte, vissi d'amore;
Non ho mai fatto del male a nessuno!
Eppure la mia fedeltà,
il mio amore, la mia devozione
mi ha portato alla rovina
e mi hanno condotto alla morte.
Non sono mai stato un peccatore,
eppure la mia vita è stata amara
come un fiore, una farfalla,
una canzone, un'emozione,
una preghiera, una speranza,
un sogno, un desiderio.
Se anche il cielo ha decretato
che la mia vita debba finire,
Prego solo che non mi giudichi
per il mio destino.
Che la mia morte sia
di esempio per gli altri,
così che non ripetano i miei errori
né la mia sofferenza.
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è celebre per le sue arie intense ("Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") e per la perfetta fusione di passione, politica e tragedia.
Tosca è un'opera in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentata per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma dell'inizio del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, distrutto dalla crudeltà del Barone Scarpia. L'opera è rinomata per le sue potenti arie"Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") e per la sua magistrale fusione di passione, politica e tragedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
Pace, pace mio Dio
Testo originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
It has been going on for many years.
Profondo il mio soffrire.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
tanto Dio la ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
conoscerò la sua immagine.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunto
ce n'è quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e nel cielo è scritto:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
Morte del sole.
Traduzione
Pace, pace, mio Dio!
Un crudele fato mi costringe,
ahimè, languire;
come il primo giorno,
quindi per molti anni resiste.
Profonda è la mia sofferenza.
Lo amavo, è vero!
Ma Dio lo adornò
con tale bellezza e valore
che lo amo ancora.
Né sarò in grado di rimuovere
questa immagine dal mio cuore.
Destino! Destino! Destino!
Un crimine ci ha divisi
qui sotto!
Alvaro, ti amo,
ed è scritto in cielo:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, lasciami morire;
solo per la morte
può darmi pace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. Il libretto di Francesco Maria Piave si basa su Don Álvaro o la fuerza del sino di Ángel de Saavedra. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro, ostacolati da forze superiori e dal pregiudizio. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
Un'opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, rappresentato per la prima volta al Teatro Bolšoj Kamennyj di San Pietroburgo nel 1862. Il libretto di Francesco Maria Piave si basa su Don Álvaro o la fuerza del sino di Ángel de Saavedra. La storia, colma di fato, amore e vendetta, segue le prove di Leonora e Don Alvaro, ostacolati dal destino e dai pregiudizi sociali. L'aria "Pace, pace mio Dio" è l'intima preghiera di disperazione di Leonora nell'atto finale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera, nato a Roncole di Busseto. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori d'opera della storia, nato a Roncole vicino a Busseto. I suoi capolavori, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, e Otello, ha plasmato l'opera lirica italiana del XIX secolo e il repertorio operistico globale.
