Conciertos de ópera de Vernazza, 9.ª edición – 06 de mayo de 2026
Vernazza
Conciertos de ópera
Explora el libreto y descubre todo lo que hay que saber sobre la representación de esta noche.
La Vernazza Conciertos de ópera
Conciertos de ópera en Vernazza es el evento musical que convierte cada miércoles por la noche en una experiencia inolvidable. Fundado en 2015 como Festival de Ópera de Vernazza Bajo la dirección artística de Roberto Tommasi y la Associazione La Fenice, el proyecto se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la Riviera.
Desde 2025, ha adoptado su nombre actual, conservando al mismo tiempo el mismo entusiasmo y profesionalidad de sus orígenes. Hoy en día, bajo la dirección del maestro Cesare Goretta y el Asociación Andante Con Moto, los conciertos acogen a artistas italianos e internacionales que se turnan para actuar en el escenario del antiguo Oratorio de la Santísima Trinidad.
En el romántico entorno de Vernazza, en el corazón de las Cinque Terre, las voces y los sonidos de la ópera se funden con la magia del pueblo, creando emociones que permanecen para siempre en el corazón.
Director y Artistas
Maestro Cesare Goretta
Director artístico del Conciertos de ópera en Vernazza. Pianista y compositor, dirige la temporada y acompaña a los artistas en el escenario del Oratorio de la Santísima Trinidad.
Gianna Queni
Una de las fuerzas impulsoras de la Conciertos de ópera en Vernazza, donde actuó frecuentemente como soprano en muchas ediciones. Admirada por sus interpretaciones expresivas, dio al evento tanto identidad como continuidad, conquistando al público con sus actuaciones.
Programa del concierto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- No me olvides — E. De Curtis
- Fantasía sobre La Traviata — G. Verdi
- Sola, perdida, abandonada — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tú que de hielo estás ceñida — G. Puccini · Turandot
- Tú, que me robaste el corazón — F. Lehàr · El país de la sonrisa
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Fantasía sobre el Tríptico — G. Puccini
- Viví del arte — G. Puccini · Tosca
- Paz, paz mío Dios — G. Verdi · La fuerza del destino
O mio babbino caro
Texto Original
Oh, mi querido papá,
me gusta, es bonito, bonito;
Quiero ir a Porta Rossa
¡A comprar el anillo!
Sí, sí, ¡quiero ir!
Y si la amara en vano,
Andrei en el Puente Vecchio,
¡como para tirarme al Arno!
¡Me debato y me atormento!
¡Oh Dios, quisiera morir!
¡Padre, piedad, piedad!
¡Padre, piedad, piedad!
Traducción
Oh, mi querido papá,
Lo amo, es muy guapo;
Quiero ir a Porta Rossa
¡para comprar nuestra alianza de boda!
¡Sí, sí, quiero ir allí!
Y si lo amaba en vano,
Iría al Ponte Vecchio,
¡solo para arrojarme al Arno!
¡Estoy atormentado, estoy en la angustia!
¡Oh Dios, desearía morir!
¡Papi, ten piedad, ten piedad!
Gianni Schicchi (1918), tercer panel del Tríptico, es una comedia brillante ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, es de las más célebres de todo el repertorio operístico.
Gianni Schicchi (1918), el tercer panel del tríptico de Puccini Tríptico, es una brillante comedia ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, se encuentra entre las más famosas de todo el repertorio operístico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
No me olvides
Texto Original
Partieron las golondrinas
desde mi pueblo frío y sin sol,
en busca de primaveras de violetas,
nidos de amor y de felicidad.
Mi pequeña golondrina partió
sin dejarme un beso, sin un adiós,
Me fui. No te olvides de mí,
Mi vida está unida a ti.
Te amo cada vez más,
tú sigues en mi sueño.
No me olvides,
Mi vida está unida a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
Traducción
Las golondrinas se fueron
de mi tierra fría y sin sol,
buscando manantiales de violetas,
nidos de amor y felicidad.
Mi pequeña golondrina se fue volando
sin darme un beso, sin despedirse,
Se fue. No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Te quiero cada vez más,
en mi sueño eres tú quien permanece.
No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
No me olvides es una romanza escrita en el 1935 se ha convertido en una de las canciones clásicas más queridas del repertorio napolitano e italiano. A menudo se interpreta en clave lírica, tanto que también ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras. Su estructura musical y su texto poético la sitúan a medio camino entre la canción popular y el aria de ópera.
No me olvides ("No me olvides") es un romanza compuesto en 1935 y se ha convertido en uno de los clásicos más queridos del repertorio napolitano e italiano. Interpretado a menudo en un estilo lírico, ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, y José Carreras. Su estructura y su letra poética la sitúan a medio camino entre la canción popular y el aria operística.
Música: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositor napolitano conocido por sus melodías imbuidas de lirismo y pasión. También es autor de "Tu ca nun chiagne". Texto: Domenico Furnò.
Música Ernesto De Curtis (1875–1937), un compositor napolitano conocido por sus melodías llenas de lirismo y pasión. También escribió "Tu ca nun chiagne". Letra: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis provenía de una familia de artistas: su tío era el pintor Giuseppe De Curtis y su primo era el célebre autor y poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis procedía de una familia de artistas: su tío era el pintor Giuseppe De Curtis, y su primo era el famoso poeta y actor Totò (Antonio De Curtis).
Fantasía sobre La Traviata
El Maestro Cesare Goretta interpretará al piano un refinado Intermezzo de La Traviata de Giuseppe Verdi, evocando los temas inmortales de una de las óperas más amadas de todos los tiempos.
Maestro Cesare Goretta interpreta al piano con refinamiento Intermedio de La Traviata de Giuseppe Verdi, evocando los temas intemporales de una de las óperas más queridas de todos los tiempos.
La Traviata (1853), tomada del drama de Alejandro Dumas hijo La Dama de las camelias, es uno de los mayores monumentos operísticos de Verdi. La fantasía pianística retoma sus temas más célebres en forma virtuosística.
La Traviata (1853), basada en la obra de Alejandro Dumas hijo' La Dama de las camelias, es una de las mayores obras maestras de Verdi. La fantasía revisita sus temas más famosos en una forma de concierto virtuoso.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fue el compositor de ópera italiano más importante del siglo XIX, autor de obras que se convirtieron en símbolos del melodrama.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fue el compositor de ópera italiano más importante del siglo XIX, creador de obras que se convirtieron en emblemas del melodrama.
Sola, perdida, abandonada
Texto Original
Sola, perdida, abandonada
¡en tierra desolada!
¡Error!
A mi alrededor el cielo se oscurece,
¡Ay de mí, estoy sola!
Y en el profundo desierto,
desierto infinito
e inmenso,
¡Horror!
Se me acerca una sombra…
¡ah! ¡terror!
¡Ay de mí, sola estoy, abandonada!
¡Ah, no quiero morir!
¡Amor, ayúdame!
Traducción
Solo, perdido, abandonado
¡en un páramo desolado!
¡Horror!
A mi alrededor el cielo se oscurece,
¡Ay, estoy solo!
Y en este desierto sin límites,
infinito,
inmenso,
¡Horror!
Hacia mí avanza una sombra...
¡Ah! ¡terror!
¡Ay, estoy solo, abandonado!
¡Ah! ¡No quiero morir!
¡Cariño, ayúdame!
La tercera ópera de Puccini, representada por primera vez en 1893 en Turín, y su primer gran éxito internacional. Inspirada en la novela del abate Prévost, cuenta la trágica historia de amor entre Manon Lescaut e Des Grieux, que concluye con la muerte de Manon en el exilio en las tierras salvajes de América. El aria "Sola, perdida, abandonada" Es su último grito de desesperación.
De Puccini tercera ópera, se estrenó en 1893 en Turín, y su primer gran éxito internacional. Basada en la novela del abate Prévost, cuenta la trágica historia de amor de Manon Lescaut y Des Grieux, que termina con la muerte de Manon en el exilio en la selva americana. El aria "Sola, perdida, abandonada" es su grito final de desesperación.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositor italiano originario de Lucca, considerado uno de los mayores maestros de la ópera. Después Manon Lescaut compone la célebre trilogía La Bohème, Tosca e Madama Butterfly, seguido por la obra maestra inacabada Turandot.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositor italiano de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera. Después Manon Lescaut él creó su famosa trilogía: La Bohème, Tosca, y Madama Butterfly, al que más tarde siguió su obra maestra inacabada Turandot.
Tú que de hielo estás ceñida
Texto Original
Tú, que de hielo estás ceñida,
da tanta fiamma vinta,
¡Te encantará a ti también!
Antes de este amanecer
Yo cierro cansada los ojos,
para que él gane de nuevo…
¡Para no volver a verlo!
Traducción
Tú, que estás ceñido de hielo,
derrotado por semejante llama,
¡Tú también lo amarás!
Antes de que amanezca
Cierro mis cansados ojos,
para que él triunfe todavía…
para no volver a verlo!
Turandot Es la última ópera de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa a su muerte en 1924 y fue completada por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín de cuento de hadas, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot, que somete a sus pretendientes a acertijos mortales, y del príncipe desconocido Calaf, decidido a conquistarla. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es el conmovedor adiós de la fiel esclava Liù, que se sacrifica por amor.
Turandot es la última ópera de Giacomo Puccini, dejada inconclusa a su muerte en 1924 y completada más tarde por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín mítico, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot, que desafía a sus suidores con acertijos mortales, y del príncipe desconocido Calaf, decidido a conquistarla. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es la conmovedora despedida del fiel esclavo Liù, quien se sacrifica por amor.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositor italiano originario de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, célebre por sus melodías intensas y el profundo drama emocional de sus obras.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositor italiano de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional.
Tú, que me robaste el corazón
Texto Original
Tú que me has robado el corazón,
Tú que me has robado el corazón,
y has guardado mi amor,
y has guardado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que me robaste el corazón
y has guardado mi amor.
Hasta que un rayo de vida
se queda en mi corazón,
siempre serás el amor
que me guía y me atormenta,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
tú que me has hecho la amante!
¡Tú eres mi corazón!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú que me has robado el corazón,
¡tú, tú me has robado el corazón!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
¡Y para siempre mi amor serás tú!
Traducción
Tú, que has conquistado mi corazón,
tú, que has conquistado mi corazón,
y he conservado mi amor,
y he conservado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que has cautivado mi corazón
y he conservado mi amor.
Mientras haya un rayo de vida
permanece en mi corazón,
Siempre serás mi amor
que me guía y me consume,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
¡tú que me has hecho un amante!
¡Mi corazón eres tú!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú, que has conquistado mi corazón,
¡Tú, tú me has robado el corazón!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
¡Y por siempre mi amor serás tú!
El país de la sonrisa (1929) es una de las operetas más famosas de Franz Lehár. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra el amor imposible entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. La aria más famosa es "Tú que me has robado el corazón" (Tuyo es todo mi corazón), lo que ha hecho que la obra sea popular en todo el mundo.
La Tierra de las Sonrisas (1929) es uno de De Franz Lehár operetas más famosas. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra la trágica historia de amor entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. Su aria más célebre es "Eres el amor de mi vida" (Tuyo es todo mi corazón), que se popularizó en todo el mundo.
Franz Lehár (1870–1948), compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Célebre por La viuda alegre, con El país de la sonrisa acercó el género a la ópera manteniendo al mismo tiempo la ligereza típica de la opereta.
Franz Lehár (1870–1948), un compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Famoso por La viuda alegre, con La Tierra de las Sonrisas acercó la opereta a la ópera conservando su elegancia y encanto.
Un bel dì vedremo
Texto Original
Un bel dì, vedremo
quitarse un peso de encima
en el confín más remoto del mar
y luego aparece el barco.
Luego el barco blanco
entra en el puerto,
devuelve su saludo.
¿Ves? ¡Ha venido!
Yo no bajo a su encuentro. Yo no.
Me pongo allí en la cresta de la colina
y espero, y espero mucho tiempo
y no me pesa la larga espera.
Salió de la multitud de la ciudad
un hombre, un punto pequeño
comienza a subir por la colina.
¿Quién será? ¿Quién será?
Y cuando haya llegado
¿Qué dirá? ¿Qué dirá?
Llamará "Butterfly" desde la lejanía.
Yo sin dar respuesta
me mantendré escondida,
un poco en broma
es un poco para no morir
en el primer encuentro.
Y él algo apenado
llamará, llamará:
"Pequeña mujercita,
olor a verbena,
los nombres que me daba al venir.
Todo esto sucederá,
Te lo prometo.
Mantén tu miedo,
Lo espero con fe segura.
Traducción
Un buen día, veremos
surgiendo una hebra de humo
más allá del lejano horizonte en el mar
y entonces aparece el barco.
Entonces el barco blanco
entra al puerto,
Retumba su saludo.
¿Lo ves? ¡Ya viene!
No bajo a reunirme con él, yo no.
Me quedo en el borde de la colina
y espero, y espero mucho tiempo
y no me canso de la larga espera.
Y saliendo de la ciudad abarrotada
un hombre, una pequeña mota
climbing the hill.
¿Quién es? ¿Quién es?
And as he arrives
¿Qué dirá? ¿Qué dirá?
He'll call "Butterfly" from the distance.
I, without answering,
will stay hidden,
partly to tease him,
partly so as to not die
at the first meeting.
And then a little troubled
he'll call, he'll call:
"Little one, dear wife,
verbena blossom",
the names he gave me when he last came.
All this will happen,
I promise you this.
Hold back your fears,
with secure faith, I wait for him.
Madama Butterfly, ópera en tres actos de Giacomo Puccini, se estrenó en La Scala de Milán en 1904. Ambientada en Nagasaki, narra el amor trágico entre la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) y el oficial estadounidense Pinkerton, culminando con la traición de él y el suicidio de ella. El aria más célebre es "Un hermoso día, veremos".
Madama Butterfly, una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, se estrenó en La Scala de Milán en 1904. Ambientada en Nagasaki, cuenta la trágica historia de amor de la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) y el oficial estadounidense Pinkerton, que termina con su traición y el suicidio de ella. Su aria más famosa es "Un hermoso día, veremos".
Giacomo Puccini (1858–1924) — célebre por sus melodías intensas y el profundo drama emotivo de sus obras, autor de la trilogía La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional, creador de la trilogía La Bohème, Tosca y Madama Butterfly.
Fantasía sobre el Tríptico
El Maestro Cesare Goretta presenta al piano una refinada fantasía sobre los temas del Tríptico (1918), raccolta di tre opere in un atto: El tabarro, Sor Angélica e Gianni Schicchi. La trascrizione ripercorre le atmosfere contrastanti di questo capolavoro pucciniano: il dramma cupo de El tabarro, l'intenso lirismo di Sor Angélica e la vivace comicità di Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che unisce pathos, spiritualità e ironia.
Maestro Cesare Goretta interpreta al piano una fantasía refinada sobre temas de Puccini Tríptico (1918), un ciclo de tres óperas en un acto: El tabarro, Sor Angélica, y Gianni Schicchi. The transcription retraces the contrasting atmospheres of this masterpiece: the dark drama of El tabarro, the profound lyricism of Sor Angélica, and the sparkling comedy of Gianni Schicchi. A musical journey blending pathos, spirituality, and irony.
Él Tríptico (1918) è un insieme di tre opere in un atto (El tabarro, Sor Angélica, Gianni Schicchi). La fantasia musicale ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un percorso attraverso tre volti diversi del teatro pucciniano: dramma, lirismo e commedia.
El Tríptico (1918) is a set of three one-act operas (El tabarro, Sor Angélica, Gianni Schicchi). The fantasia gathers its most famous themes, offering a journey through three facets of Puccini's theatre: drama, lyricism, and comedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), máximo compositor operístico verista, es recordado por su extraordinaria capacidad para fusionar melodía y teatralidad.
Giacomo Puccini (1858–1924), el mayor compositor de ópera verista, es recordado por su extraordinaria capacidad para combinar melodía y drama.
Viví del arte
Texto Original
Viví del arte, viví del amor,
non ho mai fatto male a nessuno!
eppure la mia fedeltà,
il mio amore, la mia devozione,
mi hanno portato alla rovina
e mi hanno condotto alla morte.
Io non sono mai stato un peccatore,
eppure la mia vita è stata amara
come un fiore, una farfalla,
una canzone, un'emozione,
una preghiera, una speranza,
un sogno, un desiderio.
Se anche il cielo ha decretato
che la mia vita debba finire,
spero che non mi giudichi
per il mio destino.
Possa la mia morte essere
una lezione per gli altri,
affinché non ripetano i miei errori,
né la mia sofferenza.
Traducción
I lived for art, I lived for love;
I never harmed a single soul!
And yet my faithfulness,
my love, my devotion
led me to ruin
and have brought me to death.
I was never a sinner,
and yet my life has been bitter
like a flower, a butterfly,
a song, an emotion,
a prayer, a hope,
a dream, a desire.
If even heaven has decreed
that my life must end,
I only pray it will not judge me
for my fate.
May my death be
a lesson to others,
so they do not repeat my errors
nor my suffering.
Tosca es un drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini, representada por primera vez en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de 1800, narra el amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, arrollados por la crueldad del barón Scarpia. L'opera è celebre per le sue arie intense ("Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") e per la fusione perfetta di passione, politica e tragedia.
Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, estrenada en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de principios del siglo XIX, cuenta la historia de amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, destruido por la crueldad del barón Scarpia. The opera is renowned for its powerful arias ("Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") and for its masterful blend of passion, politics, and tragedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
Paz, paz mío Dios
Texto Original
¡Paz, paz, Dios mío!
Una dura desgracia me obliga,
ay, para languidecer;
como el primer día
dura desde hace muchos años.
Profundo es mi sufrir.
¡La amé, es verdad!
Pero de belleza y valor
tanto Dios la adornó,
que todavía la amo.
Ni sacarme del corazón
Conoceré su imagen.
¡Fatalidad! ¡Fatalidad! ¡Fatalidad!
Un delito disjunto
¡No hay nadie aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y en el cielo está escrito:
¡No te veré nunca más!
¡Oh Dios, Dios, haz que muera;
que la calma puede darme
muerte al sol.
Traducción
¡Paz, paz, Dios mío!
El cruel infortunio me obliga,
¡ay!, languidecer;
como el primer día,
así que durante muchos años perdura.
Profundo es mi sufrimiento.
¡Le amaba, es verdad!
Pero Dios lo adornó
con tanta belleza y valor
que aún lo amo.
Tampoco podré quitar
su imagen de mi corazón.
¡Destino! ¡Destino! ¡Destino!
Un crimen nos ha dividido
¡aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y está escrito en el cielo:
¡No volveré a verte jamás!
Oh Dios, Dios, déjame morir;
solo por la muerte
puede darme paz.
Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, estrenada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. Il libretto di Francesco Maria Piave si basa su Don Álvaro o la fuerza del sino di Ángel de Saavedra. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro, ostacolati da forze superiori e dal pregiudizio. L'aria "Pace, pace mio Dio" es el momento de íntima oración y desesperación de Leonora en el último acto.
Una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, representada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. The libretto by Francesco Maria Piave is based on Don Álvaro o la fuerza del sino by Ángel de Saavedra. The story, filled with fate, love, and revenge, follows the trials of Leonora and Don Alvaro, thwarted by destiny and social prejudice. The aria "Pace, pace mio Dio" es la íntima oración de desesperación de Leonora en el acto final.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera, nato a Roncole di Busseto. Le sue opere, tra cui Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida e Otello, marcaron el siglo XIX italiano y el repertorio lírico mundial.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — one of the greatest opera composers in history, born in Roncole near Busseto. His masterpieces, including Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida, y Otello, moldeó la ópera italiana del siglo XIX y el repertorio operístico mundial.
