Vernazza Opera Concerts 9th edition – 06 May 2026
Vernazza
Opera Concerts
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The Vernazza Opera Concerts
Vernazza Opera Concerts is the musical event that turns every Wednesday evening into an unforgettable experience. Founded in 2015 as Vernazza Opera Festival under the artistic direction of Roberto Tommasi and the Associazione La Fenice, the project has grown into one of the most anticipated events on the Riviera.
Since 2025, it has taken on its current name, while preserving the same enthusiasm and professionalism of its origins. Today, under the guidance of Maestro Cesare Goretta and the Associazione Andante Con Moto, the concerts welcome Italian and international artists who take turns performing on the stage of the ancient Oratory of the Santissima Trinità.
In the romantic setting of Vernazza, in the heart of the Cinque Terre, the voices and sounds of opera merge with the magic of the village, creating emotions that remain forever in the heart.
Director & Performers
Maestro Cesare Goretta
Direttore artistico del Vernazza Opera Concerts. Pianista e compositore, guida la stagione e accompagna gli artisti sul palco dell'Oratorio della SS. Trinità.
Gianna Queni
One of the driving forces of the Vernazza Opera Concerts, where she frequently performed as a soprano in many editions. Admired for her expressive interpretations, she gave the event both identity and continuity, winning over audiences with her performances.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Fantasia sulla Traviata — G. Verdi
- Sola, perduta, abbandonata — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese del Sorriso
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Fantasia sul Trittico — G. Puccini
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
O mio babbino caro
Testo Originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
vo' andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Translation
Oh, my dear daddy,
I love him, he is so handsome;
I want to go to Porta Rossa
to buy our wedding ring!
Yes, yes, I want to go there!
And if I loved him in vain,
I would go to the Ponte Vecchio,
only to throw myself into the Arno!
I am tormented, I am in anguish!
Oh God, I wish to die!
Daddy, have pity, have pity!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), the third panel of Puccini's Trittico, is a sparkling comedy set in Florence. Lauretta's aria, O mio babbino caro, is among the most famous in all opera repertoire.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
Non ti scordar di me
Testo Originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
partì. Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
Io t'amo sempre più,
nel sogno mio rimani tu.
Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
per te.
Translation
The swallows departed
from my cold and sunless land,
seeking springs of violets,
nests of love and happiness.
My little swallow flew away
without leaving me a kiss, without a farewell,
she left. Do not forget me,
my life is bound to you.
I love you more and more,
in my dream it is you who remain.
Do not forget me,
my life is bound to you.
There is always a nest in my heart
for you.
Non ti scordar di me è una romanza scritta nel 1935 e diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Spesso è eseguita in chiave lirica, tanto che è entrata anche nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras. La sua struttura musicale e il testo poetico la collocano a metà tra la canzone popolare e l'aria d'opera.
Non ti scordar di me ("Do Not Forget Me") is a romanza composed in 1935 and has become one of the most beloved classics of the Neapolitan and Italian repertoire. Often performed in a lyrical style, it has entered the repertoire of great tenors such as Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, and José Carreras. Its structure and poetic lyrics place it halfway between popular song and operatic aria.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. È autore anche di "Tu ca nun chiagne". Testo: Domenico Furnò.
Music: Ernesto De Curtis (1875–1937), a Neapolitan composer known for melodies full of lyricism and passion. He also wrote "Tu ca nun chiagne". Lyrics: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo zio era il pittore Giuseppe De Curtis e suo cugino era il celebre autore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis came from a family of artists: his uncle was the painter Giuseppe De Curtis, and his cousin was the famous poet and actor Totò (Antonio De Curtis).
Fantasia sulla Traviata
Il Maestro Cesare Goretta eseguirà al pianoforte un raffinato Intermezzo su La Traviata di Giuseppe Verdi, rievocando i temi immortali di una delle opere più amate di tutti i tempi.
Maestro Cesare Goretta performs at the piano a refined Intermezzo on La Traviata by Giuseppe Verdi, evoking the timeless themes of one of the most beloved operas of all time.
La Traviata (1853), tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio La Dame aux camélias, è uno dei massimi capolavori verdiani. La fantasia pianistica ne riprende i temi più celebri in forma virtuosistica.
La Traviata (1853), based on Alexandre Dumas fils' La Dame aux camélias, is one of Verdi's greatest masterpieces. The fantasia revisits its most famous themes in a virtuosic concert form.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fu il più importante operista italiano del XIX secolo, autore di opere divenute simboli del melodramma.
Giuseppe Verdi (1813–1901) was the most important Italian opera composer of the 19th century, creator of works that became emblems of melodrama.
Sola, perduta, abbandonata
Testo Originale
Sola, perduta, abbandonata
in landa desolata!
Orror!
Intorno a me s'oscura il ciel,
ahimè, son sola!
E nel profondo deserto,
deserto sconfinato
e immenso,
orrore!
A me s'avanza un'ombra…
ah! terrore!
Ahimè, son sola, abbandonata!
Ah! non voglio morir!
Amor, m'aiuta!
Translation
Alone, lost, abandoned
in a desolate wasteland!
Horror!
Around me the sky grows dark,
alas, I am alone!
And in this boundless desert,
endless,
immense,
horror!
Toward me advances a shadow…
ah! terror!
Alas, I am alone, abandoned!
Ah! I do not want to die!
Love, help me!
La terza opera di Puccini, rappresentata per la prima volta nel 1893 a Torino, e il suo primo grande successo internazionale. Ispirata al romanzo dell'Abbé Prévost, racconta la tragica storia d'amore tra Manon Lescaut e Des Grieux, che si conclude con la morte di Manon in esilio nelle terre selvagge d'America. L'aria "Sola, perduta, abbandonata" è il suo ultimo grido di disperazione.
Puccini's third opera, premiered in 1893 in Turin, and his first major international success. Based on Abbé Prévost's novel, it tells the tragic love story of Manon Lescaut and Des Grieux, ending with Manon's death in exile in the American wilderness. The aria "Sola, perduta, abbandonata" is her final cry of despair.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera. Dopo Manon Lescaut compose la celebre trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly, seguita dal capolavoro incompiuto Turandot.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Italian composer from Lucca, regarded as one of the greatest masters of opera. After Manon Lescaut he created his famous trilogy: La Bohème, Tosca, and Madama Butterfly, later followed by his unfinished masterpiece Turandot.
Tu che di gel sei cinta
Testo Originale
Tu che di gel sei cinta,
da tanta fiamma vinta,
l'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Translation
You, who are girdled with ice,
by such a flame defeated,
you too will love him!
Before this dawn arises
I close my weary eyes,
so that he may triumph still…
so that I shall see him no more!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot, che sottopone i suoi pretendenti a enigmi mortali, e del principe ignoto Calaf, deciso a conquistarla. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot is the final opera by Giacomo Puccini, left unfinished at his death in 1924 and later completed by Franco Alfano. Set in a mythical Beijing, it tells the story of the cruel princess Turandot, who challenges her suitors with deadly riddles, and of the unknown prince Calaf, determined to win her. The aria "Tu che di gel sei cinta" is the moving farewell of the faithful slave Liù, who sacrifices herself out of love.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebrato per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Italian composer from Lucca, regarded as one of the greatest masters of opera, celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama.
Tu che m'hai preso il cor
Testo Originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai serbato il mio amor.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai serbato il mio amor.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amor
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più gran desio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amor sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
E per sempre il mio amor sarai tu.
E per sempre il mio amor sarai tu!
Translation
You who have captured my heart,
you who have captured my heart,
and have kept my love,
and have kept my love.
(You have bound me forever!)
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
You who have captured my heart
and have kept my love.
As long as a ray of life
remains in my heart,
you will always be the love
that guides me and consumes me,
my most beautiful dream,
my greatest desire.
You who have made me happy
in love and in life;
you who have made me a lover!
My heart is you!
And forever my love will be you.
You who have captured my heart,
you, you have captured my heart!
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
And forever my love will be you.
And forever my love will be you!
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più celebre è "Tu che m'hai preso il cor" (Dein ist mein ganzes Herz), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
The Land of Smiles (1929) is one of Franz Lehár's most famous operettas. Set between Vienna and Imperial China, it tells the tragic love story of Countess Lisa and Prince Sou-Chong. Its most celebrated aria is "You Are My Heart's Delight" (Dein ist mein ganzes Herz), which became popular worldwide.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso avvicinò il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), an Austro-Hungarian composer, is regarded as the master of early 20th-century operetta. Famous for The Merry Widow, with The Land of Smiles he brought operetta closer to opera while preserving its elegance and charm.
Un bel dì vedremo
Testo Originale
Un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo
sull'estremo confin del mare
e poi la nave appare.
Poi la nave bianca
entra nel porto,
romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro. Io no.
Mi metto là sul ciglio del colle
e aspetto, e aspetto gran tempo
e non mi pesa la lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
s'avvia per la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? Che dirà?
Chiamerà "Butterfly" dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta,
un po' per celia
e un po' per non morire
al primo incontro.
Ed egli alquanto in pena
chiamerà, chiamerà:
"Piccina mogliettina,
olezzo di verbena",
i nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
te lo prometto.
Tienti la tua paura,
io con sicura fede l'aspetto.
Translation
One fine day, we will see
arising a strand of smoke
over the far horizon on the sea
and then the ship appears.
Then the white ship
enters the port,
it rumbles its salute.
Do you see it? He is coming!
I don't go down to meet him, not me.
I stay on the edge of the hill
and I wait, and I wait a long time
and I don't grow tired from the long wait.
And leaving from the crowded city
a man, a little speck
climbing the hill.
Who is it? Who is it?
And as he arrives
what will he say? What will he say?
He'll call "Butterfly" from the distance.
I, without answering,
will stay hidden,
partly to tease him,
partly so as to not die
at the first meeting.
And then a little troubled
he'll call, he'll call:
"Little one, dear wife,
verbena blossom",
the names he gave me when he last came.
All this will happen,
I promise you this.
Hold back your fears,
with secure faith, I wait for him.
Madama Butterfly, opera in tre atti di Giacomo Puccini, debuttò alla Scala di Milano nel 1904. Ambientata a Nagasaki, racconta l'amore tragico tra la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) e l'ufficiale americano Pinkerton, culminando con il tradimento di lui e il suicidio di lei. L'aria più celebre è "Un bel dì, vedremo".
Madama Butterfly, a three-act opera by Giacomo Puccini, premiered at La Scala in Milan in 1904. Set in Nagasaki, it tells the tragic love story of the geisha Cio-Cio-San (Butterfly) and the American officer Pinkerton, ending with his betrayal and her suicide. Its most famous aria is "Un bel dì, vedremo".
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere, autore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama, creator of the trilogy La Bohème, Tosca and Madama Butterfly.
Fantasia sul Trittico
Il Maestro Cesare Goretta presenta al pianoforte una raffinata fantasia sui temi del Trittico (1918), raccolta di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. La trascrizione ripercorre le atmosfere contrastanti di questo capolavoro pucciniano: il dramma cupo de Il tabarro, l'intenso lirismo di Suor Angelica e la vivace comicità di Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che unisce pathos, spiritualità e ironia.
Maestro Cesare Goretta performs at the piano a refined fantasy on themes from Puccini's Trittico (1918), a cycle of three one-act operas: Il tabarro, Suor Angelica, and Gianni Schicchi. The transcription retraces the contrasting atmospheres of this masterpiece: the dark drama of Il tabarro, the profound lyricism of Suor Angelica, and the sparkling comedy of Gianni Schicchi. A musical journey blending pathos, spirituality, and irony.
Il Trittico (1918) è un insieme di tre opere in un atto (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi). La fantasia musicale ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un percorso attraverso tre volti diversi del teatro pucciniano: dramma, lirismo e commedia.
The Trittico (1918) is a set of three one-act operas (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi). The fantasia gathers its most famous themes, offering a journey through three facets of Puccini's theatre: drama, lyricism, and comedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), massimo operista verista, è ricordato per la straordinaria capacità di fondere melodia e teatralità.
Giacomo Puccini (1858–1924), greatest verismo opera composer, is remembered for his extraordinary ability to blend melody and drama.
Vissi d'arte
Testo Originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
non ho mai fatto male a nessuno!
eppure la mia fedeltà,
il mio amore, la mia devozione,
mi hanno portato alla rovina
e mi hanno condotto alla morte.
Io non sono mai stato un peccatore,
eppure la mia vita è stata amara
come un fiore, una farfalla,
una canzone, un'emozione,
una preghiera, una speranza,
un sogno, un desiderio.
Se anche il cielo ha decretato
che la mia vita debba finire,
spero che non mi giudichi
per il mio destino.
Possa la mia morte essere
una lezione per gli altri,
affinché non ripetano i miei errori,
né la mia sofferenza.
Translation
I lived for art, I lived for love;
I never harmed a single soul!
And yet my faithfulness,
my love, my devotion
led me to ruin
and have brought me to death.
I was never a sinner,
and yet my life has been bitter
like a flower, a butterfly,
a song, an emotion,
a prayer, a hope,
a dream, a desire.
If even heaven has decreed
that my life must end,
I only pray it will not judge me
for my fate.
May my death be
a lesson to others,
so they do not repeat my errors
nor my suffering.
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientata nella Roma del 1800, racconta l'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è celebre per le sue arie intense ("Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") e per la fusione perfetta di passione, politica e tragedia.
Tosca is a three-act opera by Giacomo Puccini, first performed in Rome in 1900. Set in early 19th-century Rome, it tells the story of the love between the singer Floria Tosca and the painter Mario Cavaradossi, destroyed by the cruelty of Baron Scarpia. The opera is renowned for its powerful arias ("Vissi d'arte", "E lucevan le stelle") and for its masterful blend of passion, politics, and tragedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
Pace, pace mio Dio
Testo Originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
da tant'anni dura.
Profondo il mio soffrir.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
cotanto Iddio l'ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
l'immagin sua saprò.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunti
n'ha quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e su nel cielo è scritto:
non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
morte sol.
Translation
Peace, peace, my God!
Cruel misfortune compels me,
alas, to languish;
as on the first day,
so for many years it endures.
Deep is my suffering.
I loved him, it is true!
But God adorned him
with such beauty and valour
that I love him still.
Nor shall I be able to remove
his image from my heart.
Fate! Fate! Fate!
A crime has divided us
here below!
Alvaro, I love you,
and it is written in heaven:
I shall never see you again!
Oh God, God, let me die;
for only death
can give me peace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. Il libretto di Francesco Maria Piave si basa su Don Álvaro o la fuerza del sino di Ángel de Saavedra. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro, ostacolati da forze superiori e dal pregiudizio. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
An opera in four acts by Giuseppe Verdi, first performed at the Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg in 1862. The libretto by Francesco Maria Piave is based on Don Álvaro o la fuerza del sino by Ángel de Saavedra. The story, filled with fate, love, and revenge, follows the trials of Leonora and Don Alvaro, thwarted by destiny and social prejudice. The aria "Pace, pace mio Dio" is Leonora's intimate prayer of despair in the final act.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera, nato a Roncole di Busseto. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — one of the greatest opera composers in history, born in Roncole near Busseto. His masterpieces, including Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, and Otello, shaped 19th-century Italian opera and the global operatic repertoire.
