Concerti d'Opera a Vernazza – Programma del 29 luglio 2026
Vernazza
Concerti d'opera
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La Vernazza Concerti d'opera
Concerti d'Opera a Vernazza è l'evento musicale che trasforma ogni mercoledì sera in un'esperienza indimenticabile. Fondato nel 2015 come Festival Lirico di Vernazza sotto la direzione artistica di Roberto Tommasi e dell'Associazione La Fenice, il progetto è cresciuto fino a diventare uno degli eventi più attesi della Riviera.
Dal 2025 ha assunto il nome attuale, pur conservando lo stesso entusiasmo e la stessa professionalità delle origini. Oggi, sotto la guida del Maestro Cesare Goretta e il Associazione Andante Con Moto, i concerti accolgono artisti italiani e internazionali che si alternano sul palco dell'antico Oratorio della Santissima Trinità.
Nella romantica cornice di Vernazza, nel cuore delle Cinque Terre, le voci e i suoni dell'opera si fondono con la magia del borgo, creando emozioni che restano per sempre nel cuore.
Regista & Artisti
Maestro Cesare Goretta
Direttore artistico del Concerti d'Opera a Vernazza. Pianista e compositore, guida la stagione e accompagna gli artisti sul palco dell'Oratorio della SS. Trinità.
Autore di raffinate fantasie pianistiche sui capolavori operistici — tra cui La Traviata e Il Trittico di Puccini — ha costruito attorno all'evento un'identità musicale coerente ed elegante, fatta di fedeltà al repertorio e libertà interpretativa.
Gianna Queni
Una delle forze trainanti del Concerti d'Opera a Vernazza, dove si esibiva spesso come soprano in numerose edizioni. Ammirata per le sue interpretazioni espressive, ha conferito all’evento sia identità che continuità, conquistando il pubblico con le sue esibizioni.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Core ingrato — S. Cardillo
- Fantasia su La Traviata — G. Verdi / C. Goretta · Strumentale
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese del Sorriso
- Torna a Surriento — E. De Curtis
- Fantasia sul Trittico — G. Puccini / C. Goretta · Strumentale
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
O mio babbino caro
Testo originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
voglio andare in Porta Rossa
a comprare l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi invano,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarsi nell'Arno!
Mi struggo e mi tormento!
Oh Dio, vorrei morire!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Traduzione
Oh, mio caro papà,
Lo amo, è così bello;
Voglio andare a Porta Rossa
per comprare la nostra fede nuziale!
Sì, sì, voglio andarci!
E se lo amassi invano,
Andrei al Ponte Vecchio,
solo per gettarmi nell'Arno!
Sono tormentato, sono in angoscia!
Oh Dio, vorrei morire!
Papà, abbi pietà, abbi pietà!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), il terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra i più famosi di tutto il repertorio operistico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
Non ti scordar di me
Testo originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
Partì. Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
Ti amo sempre più,
You remain in my dream.
Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
Per te.
Traduzione
Le rondini sono partite
dalla mia terra fredda e senza sole,
in cerca di fonti di violette,
nidi d'amore e felicità.
La mia piccolina rondine è volata via
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
È partita. Non mi dimenticare,
La mia vita è legata a te.
Ti amo sempre di più,
Nel mio sogno sei tu a rimanere.
Non dimenticarmi,
La mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuore
per te.
Non ti scordar di me è una romanza scritto nel 1935 è diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Eseguita in chiave lirica, è entrata nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
Non ti scordar di me ("Non dimenticarmi") è un romanza composto in 1935 ed è diventato uno dei classici più amati del repertorio napoletano e italiano. Spesso eseguito in stile lirico, è entrato nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, e José Carreras.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per le sue melodie piene di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il celebre attore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il famoso poeta e attore Totò (Antonio De Curtis).
Core ingrato
Testo originale
Catarì, Catarì,
perché mi dici queste parole amare,
perché mi parli al cuore
Me turmiente, Catarì?
Non dimenticare che ti ho donato il mio cuore, Catarì,
Non dimenticarti di me!
Catarì, Catarì, che significa
Stai parlando con me da spasimante?
Non pensare a questo mio dolore,
Tu non ci pensi, tu non te ne curi.
Cuore, cuore ingrato,
Mi hai preso la vita,
tutto è passato
e non ci pensare più!
Traduzione
Caterina, Caterina,
Perché dici quelle parole amare?
Perché parli
e tormentare il mio cuore, Caterina?
Non dimenticare che ti ho dato il mio cuore, Caterina,
Non dimenticartelo!
Caterina, Caterina, qual è il significato
di queste parole che mi causano tanto dolore?
Non pensi al mio dolore,
Non ci pensi, non ti importa.
Cuore ingrato,
Hai rubato la mia vita,
Tutto è passato
e non ci pensi più!
Core ingrato (Cuore ingrato) è una delle più famose canzoni classiche napoletane, composta a New York nel 1911 di Salvatore Cardillo su testo di Riccardo Cordiferro. Resa immortale dalle interpretazioni di Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli, racconta il dolore di un amante tradito che si rivolge alla sua Catarì.
Core ingrato ("Cuore ingrato") è una delle canzoni classiche napoletane più famose, composta nel New York nel 1911 di Salvatore Cardillo su parole di Riccardo Cordiferro. Reso celebre in tutto il mondo da Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli, la canzone esprime il dolore di un amante tradito che si rivolge alla sua amata Catarì.
Salvatore Cardillo (1874–1947), compositore napoletano emigrato negli Stati Uniti, divenne celebre per Core ingrato, la sua opera più nota, scritta su commissione di Caruso stesso.
Salvatore Cardillo (1874–1947), un compositore napoletano emigrato negli Stati Uniti, divenne famoso per Core ingrato, la sua opera più celebre, scritta su commissione dello stesso Caruso.
Core ingrato è l'unica grande canzone classica napoletana scritta in America — il suo successo ne ha fatto un simbolo della nostalgia degli emigrati italiani nel Nuovo Mondo.
Core ingrato è l'unica grande canzone classica napoletana scritta in America — il suo successo lo rese un simbolo della nostalgia degli emigranti italiani nel Nuovo Mondo.
Fantasia su La Traviata
Il Maestro Cesare Goretta eseguirà al pianoforte una raffinata Fantasia su La Traviata di Giuseppe Verdi, in una propria trascrizione che rievoca i temi immortali di una delle opere più amate di tutti i tempi.
Maestro Cesare Goretta suona al pianoforte un raffinato Fantasia su La Traviata di Giuseppe Verdi, nella sua stessa trascrizione che evoca i temi senza tempo di una delle opere più amate di tutti i tempi.
La Traviata (1853), tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio La signora delle camelie, è uno dei massimi capolavori verdiani. La fantasia pianistica ne riprende i temi più celebri in forma virtuosistica.
La Traviata (1853), basato su quello di Alexandre Dumas figlio' La signora delle camelie, è uno dei più grandi capolavori di Verdi. La fantasia ne rivisita i temi più famosi in una forma da concerto virtuosistica.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fu il più importante operista italiano del XIX secolo, autore di opere divenute simboli del melodramma.
Giuseppe Verdi (1813–1901) è stato il più importante compositore d'opera italiano del XIX secolo, creatore di opere che sono diventate emblemi del melodramma.
Tu che di gel sei cinta
Testo originale
Tu che di gel sei cinta,
vinto da tanta fiamma,
lo amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Traduzione
Tu che di ghiaccio ti cingi,
vinto da tal fiamma,
anche tu lo amerai!
Prima che sorga quest'alba
Chiudo i miei occhi stanchi,
affinché possa trionfare ancora…
affinché io non lo veda più!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot e del principe ignoto Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una Pechino mitica, racconta la storia della crudele principessa Turandot e dell'ignoto principe Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della fedele serva Liù, che si sacrifica per amore.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie intense e per il profondo dramma emotivo delle sue opere.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositore italiano di Lucca, considerato uno dei massimi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo.
Tu che m'hai preso il cor
Testo originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai custodito il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai custodito il mio amore.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amore
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
in amore e nella vita;
Tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Traduzione
Tu che hai catturato il mio cuore,
tu che mi hai conquistato il cuore,
e ho conservato il mio amore,
e ho conservato il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
Tu che hai conquistato il mio cuore
e ho conservato il mio amore.
Finché c'è un barlume di vita
rimane nel mio cuore,
sarai sempre il mio amore
che mi guida e mi assorbe,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai reso un innamorato!
Il mio cuore sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che hai catturato il mio cuore,
Tu, mi hai conquistato il cuore!
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientato tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più famosa è ""Tu che mi hai rubato il cuore"" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
Il Paese del Sorriso (1929) è uno dei Di Franz Lehár le operette più famose. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta la tragica storia d’amore della contessa Lisa e del principe Sou-Chong. La sua aria più celebre è "Tu sei la gioia del mio cuore" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha riscosso grande successo in tutto il mondo.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso He avvicinato il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta dei primi del Novecento. Famoso per La vedova allegra, con Il Paese del Sorriso ha avvicinato l'operetta all'opera pur preservandone l'eleganza e il fascino.
Torna a Surriento
Testo originale
Guarda il mare quant'è bello!
Spira tanto sentimento.
Come tu, a chi tiene mente,
Sta' zitto, lo fai sognare.
Guarda, guarda questo giardino;
sentite questi fiori d'arancio:
un profumo così fine,
entra nel cuore se ne va.
E tu dici: "Io parto, addio!"
Ti allontani da questo cuore,
dalla terra dell'amore,
Hai il cuore di non tornare?
Ma non mi lasciare,
Non darmi questo tormento.
Torna a Surriento,
Lasciami in pace!
Traduzione
Guarda il mare, com'è bello!
Ispira così tanto sentimento.
Proprio come te, con chiunque ti prenda cura,
che, da sveglio, fai sognare.
Guarda, guarda questo giardino;
annusa questi fiori d'arancio:
un profumo così buono,
Arriva dritto al cuore.
E tu dici: "Me ne vado, addio!"
Te ne vai da questo mio cuore,
dalla terra dell'amore,
Hai il cuore di non tornare?
Ma non lasciarmi,
Non darmi questo tormento.
Torna a Surriento,
Lasciami vivere!
Torna a Surriento è una delle canzoni napoletane più celebri al mondo. Composta nel 1894 da Ernesto De Curtis su testo del fratello Giambattista, fu presentata ufficialmente nel 1902 in occasione della visita a Sorrento del Presidente del Consiglio Giuseppe Zanardelli, come invito a "tornare" nella città. Interpretata da Caruso, Pavarotti, Bocelli e perfino da Elvis Presley (con il titolo Resa).
Torna a Surriento ("Torna a Surriento") è una delle canzoni napoletane più famose al mondo. Composta a 1894 di Ernesto De Curtis su testi di suo fratello Giambattista, fu presentato ufficialmente nel 1902 in occasione della visita a Sorrento del Presidente del Consiglio Giuseppe Zanardelli, come invito a "tornare" in città. Interpretato da Caruso, Pavarotti, Bocelli e persino Elvis Presley (come Resa).
Ernesto De Curtis (1875–1937) — già autore di Non ti scordar di me, è uno dei massimi compositori della canzone classica napoletana. Discendente da una famiglia di artisti, suo cugino era l'attore e poeta Totò.
Ernesto De Curtis (1875–1937) — anche compositore di Non ti scordar di me, fu uno dei più grandi autori di canzone classica napoletana. Proveniva da una famiglia di artisti e suo cugino era il famoso attore e poeta Totò.
Fantasia sul Trittico
Il Maestro Cesare Goretta presenta al pianoforte una raffinata fantasia sui temi del Trittico (1918) di Puccini, raccolta di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che unisce il dramma cupo, l'intenso lirismo spirituale e la vivace comicità.
Maestro Cesare Goretta esegue al pianoforte una raffinata fantasia su temi di Puccini Trittico (1918), un ciclo di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica, e Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che fonde dramma oscuro, profonda liricità spirituale e scintillante commedia.
Il Trittico (1918) è un insieme di tre opere in un atto. La fantasia musicale ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un percorso attraverso tre volti diversi del teatro pucciniano: dramma, lirismo e commedia.
Il Trittico (1918) è un trittico di tre opere in un atto. La fantasia ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un viaggio attraverso tre sfaccettature del teatro pucciniano: il dramma, il lirismo e la commedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), massimo operista verista, è ricordato per la straordinaria capacità di fondere melodia e teatralità.
Giacomo Puccini (1858–1924), il più grande compositore di opere veriste, è ricordato per la sua straordinaria abilità nel fondere melodia e dramma.
Pace, pace mio Dio
Testo originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
It has been going on for many years.
Profondo il mio soffrire.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
tanto Dio la ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
conoscerò la sua immagine.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunto
ce n'è quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e nel cielo è scritto:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
Morte del sole.
Traduzione
Pace, pace, mio Dio!
Un crudele fato mi costringe,
ahimè, languire;
come il primo giorno,
quindi per molti anni resiste.
Profonda è la mia sofferenza.
Lo amavo, è vero!
Ma Dio lo adornò
con tale bellezza e valore
che lo amo ancora.
Né sarò in grado di rimuovere
questa immagine dal mio cuore.
Destino! Destino! Destino!
Un crimine ci ha divisi
qui sotto!
Alvaro, ti amo,
ed è scritto in cielo:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, lasciami morire;
solo per la morte
può darmi pace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
Un'opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, rappresentato per la prima volta al Teatro Bolšoj Kamennyj di San Pietroburgo nel 1862. La storia, ricca di destino, amore e vendetta, segue le prove di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è l'intima preghiera di disperazione di Leonora nell'atto finale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori d'opera della storia. I suoi capolavori, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, e Otello, ha plasmato l'opera lirica italiana del XIX secolo e il repertorio operistico globale.
Vissi d'arte
Testo originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Non feci mai male ad anima viva!
Con ma furtiva
quante miserie conobbi, aiutai…
Sempre con fede sincera,
la mia preghiera
salì ai santi tabernacoli.
Sempre con fede sincera
dédi fiori agli altari.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
Perché mi ricompensi in questo modo?
Ha applicato i gioielli della Madonna al mantello,
e diedi il canto agli astri, al ciel,
che ne ridevano più belli.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
Ah, perché mi ricompensi così?
Traduzione
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Non ho mai fatto del male a una mosca!
Con mano discreta
Ho alleviato tutte le sofferenze che conoscevo…
Sempre con fede sincera
la mia preghiera
si diresse verso i santuari sacri.
Sempre con fede sincera
Ho dato dei fiori all'altare.
In quest'ora di dolore,
perché, perché, oh Signore,
Perché mi premi in questo modo?
Ho adornato il mantello della Madonna con gioielli,
e ho dedicato la mia canzone alle stelle, al cielo,
che sorrideva con maggiore bellezza.
In questo momento di difficoltà,
perché, perché, oh Signore,
Ah, perché mi premi così?
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è famosa per le sue arie intense e per la perfetta fusione tra passione, politica e tragedia.
Tosca è un'opera in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentata per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma dell'inizio del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, distrutto dalla crudeltà del Barone Scarpia. L'opera è rinomata per le sue potenti arie e per la sua magistrale miscela di passione, politica e tragedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
