Conciertos de ópera de Vernazza – Programa del 29 de julio de 2026
Vernazza
Conciertos de ópera
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La Vernazza Conciertos de ópera
Conciertos de ópera en Vernazza es el evento musical que convierte cada miércoles por la noche en una experiencia inolvidable. Fundado en 2015 como Festival de Ópera de Vernazza Bajo la dirección artística de Roberto Tommasi y la Associazione La Fenice, el proyecto se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la Riviera.
Desde 2025, ha adoptado su nombre actual, conservando al mismo tiempo el mismo entusiasmo y profesionalidad de sus orígenes. Hoy en día, bajo la dirección del maestro Cesare Goretta y el Asociación Andante Con Moto, los conciertos acogen a artistas italianos e internacionales que se turnan para actuar en el escenario del antiguo Oratorio de la Santísima Trinidad.
En el romántico entorno de Vernazza, en el corazón de las Cinque Terre, las voces y los sonidos de la ópera se funden con la magia del pueblo, creando emociones que permanecen para siempre en el corazón.
Director y Artistas
Maestro Cesare Goretta
Director artístico del Conciertos de ópera en Vernazza. Pianista y compositor, dirige la temporada y acompaña a los artistas en el escenario del Oratorio de la Santísima Trinidad.
Autor de refinadas fantasía pianísticas sobre las obras maestras operísticas, entre las cuales La Traviata e El tríptico de Puccini —ha construido en torno al evento una identidad musical coherente y elegante, hecha de fidelidad al repertorio y libertad interpretativa.
Gianna Queni
Una de las fuerzas impulsoras de la Conciertos de ópera en Vernazza, donde actuó frecuentemente como soprano en muchas ediciones. Admirada por sus interpretaciones expresivas, dio al evento tanto identidad como continuidad, conquistando al público con sus actuaciones.
Programa del concierto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- No me olvides — E. De Curtis
- Core 'ngrato — S. Cardillo
- Fantasía sobre La Traviata — G. Verdi / C. Goretta · Instrumental
- Tú que de hielo estás ceñida — G. Puccini · Turandot
- Tú, que me robaste el corazón — F. Lehàr · El país de la sonrisa
- Vuelve a Sorrento — E. De Curtis
- Fantasía sobre el Tríptico — G. Puccini / C. Goretta · Instrumental
- Paz, paz mío Dios — G. Verdi · La fuerza del destino
- Viví del arte — G. Puccini · Tosca
O mio babbino caro
Texto Original
Oh, mi querido papá,
me gusta, es bonito, bonito;
Quiero ir a Porta Rossa
¡A comprar el anillo!
Sí, sí, ¡quiero ir!
Y si la amara en vano,
Andrei en el Puente Vecchio,
¡como para tirarme al Arno!
¡Me debato y me atormento!
¡Oh Dios, quisiera morir!
¡Padre, piedad, piedad!
¡Padre, piedad, piedad!
Traducción
Oh, mi querido papá,
Lo amo, es muy guapo;
Quiero ir a Porta Rossa
¡para comprar nuestra alianza de boda!
¡Sí, sí, quiero ir allí!
Y si lo amaba en vano,
Iría al Ponte Vecchio,
¡solo para arrojarme al Arno!
¡Estoy atormentado, estoy en la angustia!
¡Oh Dios, desearía morir!
¡Papi, ten piedad, ten piedad!
Gianni Schicchi (1918), tercer panel del Tríptico, es una comedia brillante ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, es de las más célebres de todo el repertorio operístico.
Gianni Schicchi (1918), el tercer panel del tríptico de Puccini Tríptico, es una brillante comedia ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, se encuentra entre las más famosas de todo el repertorio operístico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
No me olvides
Texto Original
Partieron las golondrinas
desde mi pueblo frío y sin sol,
en busca de primaveras de violetas,
nidos de amor y de felicidad.
Mi pequeña golondrina partió
sin dejarme un beso, sin un adiós,
Me fui. No te olvides de mí,
Mi vida está unida a ti.
Te amo cada vez más,
tú sigues en mi sueño.
No me olvides,
Mi vida está unida a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
Traducción
Las golondrinas se fueron
de mi tierra fría y sin sol,
buscando manantiales de violetas,
nidos de amor y felicidad.
Mi pequeña golondrina se fue volando
sin darme un beso, sin despedirse,
Se fue. No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Te quiero cada vez más,
en mi sueño eres tú quien permanece.
No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
No me olvides es una romanza escrita en el 1935 se ha convertido en una de las canciones clásicas más queridas del repertorio napolitano e italiano. Interpretada en clave lírica, ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
No me olvides ("No me olvides") es un romanza compuesto en 1935 y se ha convertido en uno de los clásicos más queridos del repertorio napolitano e italiano. Interpretado a menudo en un estilo lírico, ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, y José Carreras.
Música: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositor napolitano conocido por sus melodías llenas de lirismo y pasión. Texto: Domenico Furnò.
Música Ernesto De Curtis (1875–1937), un compositor napolitano conocido por sus melodías llenas de lirismo y pasión. Letra: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis procedía de una familia de artistas: su primo era el famoso actor y poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis procedía de una familia de artistas: su primo era el famoso poeta y actor Totò (Antonio De Curtis).
Core 'ngrato
Texto Original
Catarì, Catarì,
¿Por qué me dices estas palabras amargas?,
porque me habla el corazón
¿Me atormentas, Catarì?
No te olvides de que te he entregado mi corazón, Catarì,
¡No te olvides!
Catarí, Catarí, qué vienes a decir
¿Qué me dices para que me vuelva loco?
Tú nunca piensas en este dolor mío,
No te lo pienses, no te preocupes.
Core, Core, 'ngrato»,
Te has tomado mi vida,
Todo ha pasado
¡Y ya no pienses más en eso!
Traducción
Caterina, Caterina,
¿Por qué dices esas palabras tan duras?
¿Por qué hablas?
¿Y atormentar mi corazón, Caterina?
No olvides que te he entregado mi corazón, Caterina,
¡No lo olvides!
Caterina, Caterina, cuál es el significado
¿De qué palabras me duelen tanto?
No piensas en mi dolor,
Si no piensas en ello, es que no te importa.
Corazón ingrato,
me has robado la vida,
Todo ha pasado
¡y no vuelvas a pensar en ello!
Core 'ngrato (Core 'ngrato) es una de las canciones clásicas napolitanas más famosas, compuesta en Nueva York en 1911 de Salvatore Cardillo con letra de Riccardo Cordiferro. Hecha inmortal por las interpretaciones de Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli, narra el dolor de un amante traicionado que se dirige a su Catarì.
Core 'ngrato ("Corazón ingrato") es una de las canciones clásicas napolitanas más famosas, compuesta en Nueva York en 1911 por Salvatore Cardillo con letra de Riccardo Cordiferro. Hecho mundialmente famoso por Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti y Andrea Bocelli, la canción expresa el dolor de un amante traicionado que se dirige a su amada Catarì.
Salvatore Cardillo (1874–1947), compositor napolitano emigrado a los Estados Unidos, se hizo célebre por Core 'ngrato, su obra más conocida, escrita por encargo del propio Caruso.
Salvatore Cardillo (1874–1947), un compositor napolitano que emigró a los Estados Unidos, se hizo famoso por Core 'ngrato, su obra más célebre, escrita por encargo del propio Caruso.
Core 'ngrato è la única gran canción clásica napolitana escrita en América — su éxito lo convirtió en un símbolo de la nostalgia de los emigrantes italianos en el Nuevo Mundo.
Core 'ngrato es la única gran canción clásica napolitana escrita en América — su éxito lo convirtió en un símbolo de la nostalgia de los emigrantes italianos en el Nuevo Mundo.
Fantasía sobre La Traviata
El Maestro Cesare Goretta interpretará al piano una refinada Fantasía sobre La Traviata de Giuseppe Verdi, en una transcripción propia que evoca los temas inmortales de una de las óperas más amadas de todos los tiempos.
Maestro Cesare Goretta interpreta al piano con refinamiento Fantasía sobre La Traviata de Giuseppe Verdi, en su propia transcripción que evoca los temas eternos de una de las óperas más queridas de todos los tiempos.
La Traviata (1853), tomada del drama de Alejandro Dumas hijo La Dama de las camelias, es uno de los mayores monumentos operísticos de Verdi. La fantasía pianística retoma sus temas más célebres en forma virtuosística.
La Traviata (1853), basada en la obra de Alejandro Dumas hijo' La Dama de las camelias, es una de las mayores obras maestras de Verdi. La fantasía revisita sus temas más famosos en una forma de concierto virtuoso.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fue el compositor de ópera italiano más importante del siglo XIX, autor de obras que se convirtieron en símbolos del melodrama.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fue el compositor de ópera italiano más importante del siglo XIX, creador de obras que se convirtieron en emblemas del melodrama.
Tú que de hielo estás ceñida
Texto Original
Tú, que de hielo estás ceñida,
da tanta fiamma vinta,
¡Te encantará a ti también!
Antes de este amanecer
Yo cierro cansada los ojos,
para que él gane de nuevo…
¡Para no volver a verlo!
Traducción
Tú, que estás ceñido de hielo,
derrotado por semejante llama,
¡Tú también lo amarás!
Antes de que amanezca
Cierro mis cansados ojos,
para que él triunfe todavía…
para no volver a verlo!
Turandot es la última ópera de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa a su muerte en 1924 y fue completada por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín de cuento de hadas, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe desconocido Calaf. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es el conmovedor adiós de la fiel esclava Liù, que se sacrifica por amor.
Turandot es la última ópera de Giacomo Puccini, dejada inconclusa a su muerte en 1924 y completada por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín mítico, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe desconocido Calaf. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es la conmovedora despedida de la fiel esclava Liù, que se sacrifica por amor.
Giacomo Puccini (1858-1924) — compositor italiano originario de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, famoso por sus intensas melodías y su profundo dramatismo emocional.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositor italiano de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional.
Tú, que me robaste el corazón
Texto Original
Tú que me has robado el corazón,
Tú que me has robado el corazón,
y has guardado mi amor,
y has guardado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que me robaste el corazón
y has guardado mi amor.
Hasta que un rayo de vida
se queda en mi corazón,
siempre serás el amor
que me guía y me atormenta,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
tú que me has hecho la amante!
¡Tú eres mi corazón!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú que me has robado el corazón,
¡tú, tú me has robado el corazón!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
Traducción
Tú, que has conquistado mi corazón,
tú, que has conquistado mi corazón,
y he conservado mi amor,
y he conservado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que has cautivado mi corazón
y he conservado mi amor.
Mientras haya un rayo de vida
permanece en mi corazón,
Siempre serás mi amor
que me guía y me consume,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
¡tú que me has hecho un amante!
¡Mi corazón eres tú!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú, que has conquistado mi corazón,
¡Tú, tú me has robado el corazón!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
El país de la sonrisa (1929) es una de las operetas más famosas de Franz Lehár. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra el amor imposible entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. La aria más famosa es "Tú que me has robado el corazón" (Tuyo es todo mi corazón), lo que ha hecho que la obra sea popular en todo el mundo.
La Tierra de las Sonrisas (1929) es uno de De Franz Lehár operetas más famosas. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra la trágica historia de amor entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. Su aria más célebre es "Eres el amor de mi vida" (Tuyo es todo mi corazón), que se popularizó en todo el mundo.
Franz Lehár (1870–1948), compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Célebre por La viuda alegre, con El país de la sonrisa acercó el género a la ópera manteniendo al mismo tiempo la ligereza típica de la opereta.
Franz Lehár (1870–1948), un compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Famoso por La viuda alegre, con La Tierra de las Sonrisas acercó la opereta a la ópera conservando su elegancia y encanto.
Vuelve a Sorrento
Texto Original
¡Mira qué bello es el mar!
Desprende tanto sentimiento.
Como tú, a quien tiene mente,
Cállate, hazlo soñar.
Mira, mira este jardín;
sien' sti sciure d'arancio:
un perfume tan fino,
dentro del corazón se va.
Y tú dices: "¡Me voy, adiós!"
Te alejo de este corazón,
de la tierra del amor,
¿Tienes el corazón de no volver?
Pero no me dejes,
No me des ese tormento.
Regresa a Sorrento,
¡déjame en paz!
Traducción
Mira el mar, ¡qué hermoso es!
Inspira tanto sentimiento.
Al igual que tú, con quien sea que cuides,
a quien, estando despierto, haces soñar.
Mira, mira este jardín;
huele estas flores de azahar:
un perfume tan fino,
Va derecho al corazón.
Y tú dices: "Me voy, ¡adiós!"
Te vas de este corazón mío,
desde la tierra del amor,
¿Tienes el corazón para no volver?
Pero no me dejes,
No me des este tormento.
Regresa a Sorrento,
¡Déjame vivir!
Vuelve a Sorrento es una de las canciones napolitanas más famosas del mundo. Compuesta en 1894 de Ernesto De Curtis con letra de su hermano Giambattista, fue presentada oficialmente en 1902 con motivo de la visita a Sorrento del Presidente del Consejo Giuseppe Zanardelli, como una invitación a "volver" a la ciudad. Interpretada por Caruso, Pavarotti, Bocelli e incluso por Elvis Presley (con el título Rendición).
Vuelve a Sorrento ("Come Back to Sorrento") es una de las canciones napolitanas más famosas del mundo. Compuesta en 1894 por Ernesto De Curtis con letra de su hermano Giambattista, se presentó oficialmente en 1902 con motivo de la visita del primer ministro Giuseppe Zanardelli a Sorrento, como una invitación a "regresar" a la ciudad. Interpretada por Caruso, Pavarotti, Bocelli e incluso Elvis Presley (como Rendición).
Ernesto De Curtis (1875–1937) — ya autor de No me olvides, es uno de los máximos compositores de la canción clásica napolitana. Descendiente de una familia de artistas, su primo era el actor y poeta Totò.
Ernesto De Curtis (1875–1937) — también el compositor de No me olvides, fue uno de los mayores autores de la canción clásica napolitana. Provenía de una familia de artistas, y su primo era el famoso actor y poeta Totò.
Fantasía sobre el Tríptico
El Maestro Cesare Goretta presenta al piano una refinada fantasía sobre los temas del Tríptico (1918) de Puccini, colección de tres óperas en un acto: El tabarro, Sor Angélica e Gianni Schicchi. Un viaje musical que une el drama oscuro, el intenso lirismo espiritual y la vivaz comicidad.
Maestro Cesare Goretta interpreta al piano una fantasía refinada sobre temas de Puccini Tríptico (1918), un ciclo de tres óperas en un acto: El tabarro, Sor Angélica, y Gianni Schicchi. Un viaje musical que combina drama oscuro, profunda lírica espiritual y brillante comedia.
Él Tríptico (1918) es un conjunto de tres obras en un acto. La fantasía musical reúne sus temas más célebres, ofreciendo un recorrido a través de tres rostros diferentes del teatro pucciniano: drama, lirismo y comedia.
El Tríptico (1918) es un conjunto de tres óperas en un acto. La fantasía reúne sus temas más famosos, ofreciendo un viaje a través de tres facetas del teatro de Puccini: el drama, el lirismo y la comedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), máximo compositor operístico verista, es recordado por su extraordinaria capacidad para fusionar melodía y teatralidad.
Giacomo Puccini (1858–1924), el mayor compositor de ópera verista, es recordado por su extraordinaria capacidad para combinar melodía y drama.
Paz, paz mío Dios
Texto Original
¡Paz, paz, Dios mío!
Una dura desgracia me obliga,
ay, para languidecer;
como el primer día
dura desde hace muchos años.
Profundo es mi sufrir.
¡La amé, es verdad!
Pero de belleza y valor
tanto Dios la adornó,
que todavía la amo.
Ni sacarme del corazón
Conoceré su imagen.
¡Fatalidad! ¡Fatalidad! ¡Fatalidad!
Un delito disjunto
¡No hay nadie aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y en el cielo está escrito:
¡No te veré nunca más!
¡Oh Dios, Dios, haz que muera;
que la calma puede darme
muerte al sol.
Traducción
¡Paz, paz, Dios mío!
El cruel infortunio me obliga,
¡ay!, languidecer;
como el primer día,
así que durante muchos años perdura.
Profundo es mi sufrimiento.
¡Le amaba, es verdad!
Pero Dios lo adornó
con tanta belleza y valor
que aún lo amo.
Tampoco podré quitar
su imagen de mi corazón.
¡Destino! ¡Destino! ¡Destino!
Un crimen nos ha dividido
¡aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y está escrito en el cielo:
¡No volveré a verte jamás!
Oh Dios, Dios, déjame morir;
solo por la muerte
puede darme paz.
Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, estrenada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. La historia, imbuida de destino, amor y venganza, sigue las tribulaciones de Leonora y Don Alvaro. El aria "Pace, pace mio Dio" es el momento de íntima oración y desesperación de Leonora en el último acto.
Una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, representada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. La historia, llena de destino, amor y venganza, sigue las pruebas de Leonora y Don Alvaro. El aria "Pace, pace mio Dio" es la íntima oración de desesperación de Leonora en el acto final.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno de los compositores más grandes de la historia de la ópera. Sus obras, entre las que se incluyen Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida e Otello, marcaron el siglo XIX italiano y el repertorio lírico mundial.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno de los compositores de ópera más grandes de la historia. Sus obras maestras, incluidas Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida, y Otello, moldeó la ópera italiana del siglo XIX y el repertorio operístico mundial.
Viví del arte
Texto Original
Viví del arte, viví del amor,
¡Nunca le hice daño a un alma viva!
Con astucia furtiva
cuántas miserias conocí, ayudé…
Siempre con fe sincera,
mi oración
Subí a los Santos Tabernáculos.
Siempre con fe sincera
dieron flores a los altares.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor,
¿Por qué me lo pagas así?
Le dio joyas de la Virgen al manto,
y le di el canto a los astros, al cielo,
que se ríen de los más bellos.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor?,
Ah, ¿por qué me pagas así?
Traducción
Viví para el arte, viví para el amor,
¡Nunca le he hecho daño a un alma viviente!
Con mano discreta
Alivié cuantas miserias conocí...
Siempre con verdadera fe
mi oración
rosa a los santos santuarios.
Siempre con verdadera fe
Le di flores al altar.
En esta hora de dolor,
¿Por qué, por qué, oh Señor,
¿Por qué me recompensas así?
Le di joyas al manto de la Virgen,
y ofrecí mi canción a las estrellas, al cielo,
que sonrió con más belleza.
En esta hora de angustia,
¿Por qué, por qué, oh Señor,
¡Ah, por qué me premias así!
Tosca es un drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini, representada por primera vez en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de 1800, narra el amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, arrollados por la crueldad del barón Scarpia. La ópera es célebre por sus arias intensas y por la fusión perfecta de pasión, política y tragedia.
Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, estrenada en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de principios del siglo XIX, cuenta la historia de amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, destruido por la crueldad del barón Scarpia. La ópera es famosa por sus potentes arias y su magistral combinación de pasión, política y tragedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
