Concerti Lirici a Vernazza – 9ª Edizione – Spettacolo del 24 giu 2026
Vernazza
Concerti d'opera
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La Vernazza Concerti d'opera
Concerti d'Opera a Vernazza è l'evento musicale che trasforma ogni mercoledì sera in un'esperienza indimenticabile. Fondato nel 2015 come Festival Lirico di Vernazza sotto la direzione artistica di Roberto Tommasi e dell'Associazione La Fenice, il progetto è cresciuto fino a diventare uno degli eventi più attesi della Riviera.
Dal 2025 ha assunto il nome attuale, pur conservando lo stesso entusiasmo e la stessa professionalità delle origini. Oggi, sotto la guida del Maestro Cesare Goretta e il Associazione Andante Con Moto, i concerti accolgono artisti italiani e internazionali che si alternano sul palco dell'antico Oratorio della Santissima Trinità.
Nella romantica cornice di Vernazza, nel cuore delle Cinque Terre, le voci e i suoni dell'opera si fondono con la magia del borgo, creando emozioni che restano per sempre nel cuore.
Artisti e Pianoforte
Gianna Queni
Una delle forze trainanti del Concerti d'Opera a Vernazza, dove si esibiva spesso come soprano in numerose edizioni. Ammirata per le sue interpretazioni espressive, ha conferito all’evento sia identità che continuità, conquistando il pubblico con le sue esibizioni.
Il maestro Carlo Solinas
Nato a Sarzana nel 2000, ha iniziato a studiare all’età di otto anni con il pianista Claudio Cozzani all'Accademia "Andrea Bianchi" di Sarzana. Dal 2017 al 2021 ha studiato all'Accademia del Ridotto di Stradella con il M° Roberto Cappello, conseguendo il diploma di Master con votazione massima. Nel 2023 ha completato il Triennio di Pianoforte al Conservatorio "G. Puccini" della Spezia con il M° Francesca Costa, ottenendo 110 e lode con menzione speciale. Attualmente sta completando il Biennio presso l'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola con il M° Leonid Margarius.
Tra i suoi riconoscimenti: il Premio Casella alla 40ª edizione del Premio Venezia (2024), il primo premio assoluto al Concorso "Città di Albenga" e numerosi altri premi nazionali e internazionali. Ha suonato al Teatro La Fenice di Venezia, all'Accademia Tadini di Lovere (su un pianoforte appartenuto ad Arturo Benedetti Michelangeli), a Palazzo Blu di Pisa, al Festival Paganiniano di Carro e alla Sala della Musica della Pilotta di Parma. Ha inciso le Romanze op. 28 e gli Albumblätter op. 124 di Schumann con l'Accademia di Imola.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Sola, perduta, abbandonata — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- · Pausa · Intervallo ·
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese dei Sorrisi
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
O mio babbino caro
Testo originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
voglio andare in Porta Rossa
a comprare l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi invano,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarsi nell'Arno!
Mi struggo e mi tormento!
Oh Dio, vorrei morire!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Traduzione
Oh, mio caro papà,
Lo amo, è così bello;
Voglio andare a Porta Rossa
per comprare la nostra fede nuziale!
Sì, sì, voglio andarci!
E se lo amassi invano,
Andrei al Ponte Vecchio,
solo per gettarmi nell'Arno!
Sono tormentato, sono in angoscia!
Oh Dio, vorrei morire!
Papà, abbi pietà, abbi pietà!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), il terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra i più famosi di tutto il repertorio operistico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
Non ti scordar di me
Testo originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
Partì. Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
Ti amo sempre più,
You remain in my dream.
Non ti scordar di me,
la mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
Per te.
Traduzione
Le rondini sono partite
dalla mia terra fredda e senza sole,
in cerca di fonti di violette,
nidi d'amore e felicità.
La mia piccolina rondine è volata via
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
È partita. Non mi dimenticare,
La mia vita è legata a te.
Ti amo sempre di più,
Nel mio sogno sei tu a rimanere.
Non dimenticarmi,
La mia vita è legata a te.
C'è sempre un nido nel mio cuore
per te.
Non ti scordar di me è una romanza scritto nel 1935 è diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Eseguita in chiave lirica, è entrata nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
Non ti scordar di me ("Non dimenticarmi") è un romanza composto in 1935 ed è diventato uno dei classici più amati del repertorio napoletano e italiano. Spesso eseguito in stile lirico, è entrato nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, e José Carreras.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per le sue melodie piene di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il celebre attore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il famoso poeta e attore Totò (Antonio De Curtis).
Sola, perduta, abbandonata
Testo originale
Sola, perduta, abbandonata
in una terra desolata!
Orror! Il cielo si oscura intorno a me.
Ahimè, son sola!
E nel profondo deserto io cado,
crudele strazio, ah, sola e abbandonata,
Oh, quella donna abbandonata!
Ah! Non voglio morir!
No! Non voglio morire!
Dunque tutto è finito.
Questa mi sembrava una terra di pace...
Ahi! mia beltà funesta,
accendere nuove storie…
Bisognava strapparmi da lui; ora tutto
il mio passato orribile risorge,
e vivo innanzi al guardo mio si posa.
Ah! Di sangue s'è macchiato!
Ah! Tutto è finito.
Asil di pace ora la tomba invoco…
No! non voglio morir… amore, aita!
Traduzione
Da solo, perso, abbandonato
in una terra desolata!
Orrore! Intorno a me il cielo si fa scuro.
Ahimè, sono solo!
E nel profondo deserto cado,
crudo tormento — ah, sola, abbandonata,
Io, la donna abbandonata!
Ah! Non voglio morire!
No! Non voglio morire!
Quindi è tutto finito.
Questa mi sembrava una terra di pace…
Ahimè! La mia fatale bellezza
alimenta nuove furie...
Cercarono di strapparmi a lui; e ora
tutto il mio terribile passato riaffiora,
ed è vivo davanti ai miei occhi.
Ah! È macchiato di sangue!
Ah! Tutto è finito.
Ora invoco la tomba come rifugio di pace…
No! Non voglio morire... amore mio, aiutami!
Manon Lescaut (1893) fu il primo grande trionfo di Puccini. Tratta dal romanzo dell'Abbé Prévost, racconta la passione travolgente tra Manon e il cavaliere Des Grieux. In questa aria dell'ultimo atto, Manon — esule e morente in un deserto della Louisiana — esprime tutta la sua disperazione e il terrore della solitudine.
Manon Lescaut (1893) fu il primo grande trionfo di Puccini. Basato sul romanzo dell'abate Prévost, narra della travolgente passione tra Manon e il cavaliere Des Grieux. In quest'aria del atto finale, Manon — esiliata e morente in una landa della Louisiana — riversa tutta la sua disperazione e il suo terrore della solitudine.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie intense e per il profondo dramma emotivo delle sue opere.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositore italiano di Lucca, considerato uno dei massimi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo.
Tu che di gel sei cinta
Testo originale
Tu che di gel sei cinta,
vinto da tanta fiamma,
lo amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Traduzione
Tu che di ghiaccio ti cingi,
vinto da tal fiamma,
anche tu lo amerai!
Prima che sorga quest'alba
Chiudo i miei occhi stanchi,
affinché possa trionfare ancora…
affinché io non lo veda più!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot e del principe ignoto Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una Pechino mitica, racconta la storia della crudele principessa Turandot e dell'ignoto principe Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della fedele serva Liù, che si sacrifica per amore.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie intense e per il profondo dramma emotivo delle sue opere.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositore italiano di Lucca, considerato uno dei massimi maestri dell'opera, celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo.
Pausa
Intervallo
Tu che m'hai preso il cor
Testo originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai custodito il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai custodito il mio amore.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amore
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
in amore e nella vita;
Tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Traduzione
Tu che hai catturato il mio cuore,
tu che mi hai conquistato il cuore,
e ho conservato il mio amore,
e ho conservato il mio amore.
(Mi hai legato per sempre!)
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
Tu che hai conquistato il mio cuore
e ho conservato il mio amore.
Finché c'è un barlume di vita
rimane nel mio cuore,
sarai sempre il mio amore
che mi guida e mi assorbe,
il mio sogno più bello,
il mio più grande desiderio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai reso un innamorato!
Il mio cuore sei tu!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Tu che hai catturato il mio cuore,
Tu, mi hai conquistato il cuore!
Tu sei gioia, tu sei vita,
Sei la luce del mio cielo!
E per sempre il mio amore sarai tu.
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientato tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più famosa è ""Tu che mi hai rubato il cuore"" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
Il Paese del Sorriso (1929) è uno dei Di Franz Lehár le operette più famose. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta la tragica storia d’amore della contessa Lisa e del principe Sou-Chong. La sua aria più celebre è "Tu sei la gioia del mio cuore" (Il mio cuore tutto è tuo), che ha riscosso grande successo in tutto il mondo.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso He avvicinato il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta dei primi del Novecento. Famoso per La vedova allegra, con Il Paese del Sorriso ha avvicinato l'operetta all'opera pur preservandone l'eleganza e il fascino.
Un bel dì vedremo
Testo originale
Un bel dì, vedremo
alzarsi un filo di fumo
all'estremità del mare.
E poi la nave appare.
Poi la nave bianca
entra nel porto,
Romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli vado incontro. Io no.
Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto,
e aspetto da molto tempo
e non mi pesa la lunga attesa.
È uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
si dirige verso la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà successo
che dirà? che dirà?
Butterfly chiamerà da lontano.
Io senza dar risposta
Rimarrò nascosta
un po' per celia e un po' per non morire
al primo incontro, ed egli alquanto in pena
chiamerà, chiamerà:
"Piccina mogliettina,
profumo di verbena,
i nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
Te lo prometto.
Tienti la tua paura,
Lo aspetto con sicura fede.
Traduzione
Un bel giorno lo vedremo
un filo di fumo che si alza
sull'orizzonte lontano del mare.
E poi la nave appare.
E poi la nave bianca
entra nel porto,
tuonando il suo saluto.
Vedi? È arrivato!
Non scendo ad andarlo a prendere. Non io.
Rimango sulla cima del colle e aspetto,
e aspettare a lungo,
eppure la lunga attesa non mi pesa.
E dalla città affollata
un uomo, un minuscolo puntino,
si incammina su per la collina.
Chi è? Chi è?
E quando sarà arrivato,
Cosa dirà? Cosa dirà?
La chiamerà "Butterfly" da lontano.
E io, senza rispondere,
rimarrà nascosto,
in parte per prendere in giro, e in parte per non morire
al nostro primo incontro; e poi, un po’ turbato,
chiamerà, chiamerà:
"Piccola, cara mogliettina,
fiore di verbena,
i nomi che mi dava quando veniva.
Tutto questo accadrà,
Te lo prometto.
Tieni la tua paura per te —
Con fede salda lo attenderò.
Madama Butterfly, Madama Butterfly ""Un bel giorno, vedremo"".
Madama Butterfly, un'opera in tre atti di Giacomo Puccini, è stata rappresentata per la prima volta alla Scala di Milano nel 1904. Ambientata a Nagasaki, racconta la tragica storia d'amore della geisha Cio-Cio-San (Madama Butterfly) e dell'ufficiale americano Pinkerton, che si conclude con il tradimento di lui e il suicidio di lei. La sua aria più famosa è ""Un bel giorno, vedremo"".
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere, autore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie potenti e il profondo dramma emotivo, creatore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Vissi d'arte
Testo originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Non feci mai male ad anima viva!
Con ma furtiva
quante miserie conobbi, aiutai…
Sempre con fede sincera,
la mia preghiera
salì ai santi tabernacoli.
Sempre con fede sincera
dédi fiori agli altari.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
Perché mi ricompensi in questo modo?
Ha applicato i gioielli della Madonna al mantello,
e diedi il canto agli astri, al ciel,
che ne ridevano più belli.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
Ah, perché mi ricompensi così?
Traduzione
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Non ho mai fatto del male a una mosca!
Con mano discreta
Ho alleviato tutte le sofferenze che conoscevo…
Sempre con fede sincera
la mia preghiera
si diresse verso i santuari sacri.
Sempre con fede sincera
Ho dato dei fiori all'altare.
In quest'ora di dolore,
perché, perché, oh Signore,
Perché mi premi in questo modo?
Ho adornato il mantello della Madonna con gioielli,
e ho dedicato la mia canzone alle stelle, al cielo,
che sorrideva con maggiore bellezza.
In questo momento di difficoltà,
perché, perché, oh Signore,
Ah, perché mi premi così?
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è famosa per le sue arie intense e per la perfetta fusione tra passione, politica e tragedia.
Tosca è un'opera in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentata per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientato nella Roma dell'inizio del XIX secolo, racconta la storia d'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, distrutto dalla crudeltà del Barone Scarpia. L'opera è rinomata per le sue potenti arie e per la sua magistrale miscela di passione, politica e tragedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, fuse poesia e vita quotidiana nella musica.
Pace, pace mio Dio
Testo originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
It has been going on for many years.
Profondo il mio soffrire.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
tanto Dio la ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
conoscerò la sua immagine.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunto
ce n'è quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e nel cielo è scritto:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
Morte del sole.
Traduzione
Pace, pace, mio Dio!
Un crudele fato mi costringe,
ahimè, languire;
come il primo giorno,
quindi per molti anni resiste.
Profonda è la mia sofferenza.
Lo amavo, è vero!
Ma Dio lo adornò
con tale bellezza e valore
che lo amo ancora.
Né sarò in grado di rimuovere
questa immagine dal mio cuore.
Destino! Destino! Destino!
Un crimine ci ha divisi
qui sotto!
Alvaro, ti amo,
ed è scritto in cielo:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, lasciami morire;
solo per la morte
può darmi pace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
Un'opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, rappresentato per la prima volta al Teatro Bolšoj Kamennyj di San Pietroburgo nel 1862. La storia, ricca di destino, amore e vendetta, segue le prove di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è l'intima preghiera di disperazione di Leonora nell'atto finale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori d'opera della storia. I suoi capolavori, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, e Otello, ha plasmato l'opera lirica italiana del XIX secolo e il repertorio operistico globale.
