Vernazza Opera Concerts – 9.th Edition – 24 Jun 2026 performance
Vernazza
Opera Concerts
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The Vernazza Opera Concerts
Vernazza Opera Concerts is the musical event that turns every Wednesday evening into an unforgettable experience. Founded in 2015 as Vernazza Opera Festival under the artistic direction of Roberto Tommasi and the Associazione La Fenice, the project has grown into one of the most anticipated events on the Riviera.
Since 2025, it has taken on its current name, while preserving the same enthusiasm and professionalism of its origins. Today, under the guidance of Maestro Cesare Goretta and the Associazione Andante Con Moto, the concerts welcome Italian and international artists who take turns performing on the stage of the ancient Oratory of the Santissima Trinità.
In the romantic setting of Vernazza, in the heart of the Cinque Terre, the voices and sounds of opera merge with the magic of the village, creating emotions that remain forever in the heart.
Performers & Piano
Gianna Queni
One of the driving forces of the Vernazza Opera Concerts, where she frequently performed as a soprano in many editions. Admired for her expressive interpretations, she gave the event both identity and continuity, winning over audiences with her performances.
Maestro Carlo Solinas
Nato a Sarzana nel 2000, ha iniziato gli studi a otto anni con il pianista Claudio Cozzani all'Accademia "Andrea Bianchi" di Sarzana. Dal 2017 al 2021 ha studiato all'Accademia del Ridotto di Stradella con il M° Roberto Cappello, conseguendo il diploma di Master con votazione massima. Nel 2023 ha completato il Triennio di Pianoforte al Conservatorio "G. Puccini" della Spezia con il M° Francesca Costa, ottenendo 110 e lode con menzione speciale. Attualmente sta terminando il Biennio all'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola con il M° Leonid Margarius.
Tra i suoi riconoscimenti: il Premio Casella alla 40ª edizione del Premio Venezia (2024), il primo premio assoluto al Concorso "Città di Albenga" e numerosi altri premi nazionali e internazionali. Ha suonato al Teatro La Fenice di Venezia, all'Accademia Tadini di Lovere (su un pianoforte appartenuto ad Arturo Benedetti Michelangeli), a Palazzo Blu di Pisa, al Festival Paganiniano di Carro e alla Sala della Musica della Pilotta di Parma. Ha inciso le Romanze op. 28 e gli Albumblätter op. 124 di Schumann con l'Accademia di Imola.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Sola, perduta, abbandonata — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- · Pausa · Interval ·
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese dei Sorrisi
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
O mio babbino caro
Testo Originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
vo' andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Translation
Oh, my dear daddy,
I love him, he is so handsome;
I want to go to Porta Rossa
to buy our wedding ring!
Yes, yes, I want to go there!
And if I loved him in vain,
I would go to the Ponte Vecchio,
only to throw myself into the Arno!
I am tormented, I am in anguish!
Oh God, I wish to die!
Daddy, have pity, have pity!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), the third panel of Puccini's Trittico, is a sparkling comedy set in Florence. Lauretta's aria, O mio babbino caro, is among the most famous in all opera repertoire.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
Non ti scordar di me
Testo Originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
partì. Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
Io t'amo sempre più,
nel sogno mio rimani tu.
Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
per te.
Translation
The swallows departed
from my cold and sunless land,
seeking springs of violets,
nests of love and happiness.
My little swallow flew away
without leaving me a kiss, without a farewell,
she left. Do not forget me,
my life is bound to you.
I love you more and more,
in my dream it is you who remain.
Do not forget me,
my life is bound to you.
There is always a nest in my heart
for you.
Non ti scordar di me è una romanza scritta nel 1935 e diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Eseguita in chiave lirica, è entrata nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
Non ti scordar di me ("Do Not Forget Me") is a romanza composed in 1935 and has become one of the most beloved classics of the Neapolitan and Italian repertoire. Often performed in a lyrical style, it has entered the repertoire of great tenors such as Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, and José Carreras.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Music: Ernesto De Curtis (1875–1937), a Neapolitan composer known for melodies full of lyricism and passion. Lyrics: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il celebre attore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis came from a family of artists: his cousin was the famous poet and actor Totò (Antonio De Curtis).
Sola, perduta, abbandonata
Testo Originale
Sola, perduta, abbandonata
in landa desolata!
Orror! Intorno a me s'oscura il ciel.
Ahimè, son sola!
E nel profondo deserto io cado,
strazio crudel, ah, sola abbandonata,
io la deserta donna!
Ah! non voglio morir!
No! non voglio morir!
Tutto dunque è finito.
Terra di pace mi sembrava questa…
Ahi! mia beltà funesta,
ire novelle accende…
Strappar da lui mi si volea; or tutto
il mio passato orribile risorge,
e vivo innanzi al guardo mio si posa.
Ah! di sangue s'è macchiato!
Ah! tutto è finito.
Asil di pace ora la tomba invoco…
No! non voglio morir… amore, aita!
Translation
Alone, lost, abandoned
in a desolate land!
Horror! Around me the sky grows dark.
Alas, I am alone!
And into the deep desert I fall,
cruel torment — ah, alone, forsaken,
I, the abandoned woman!
Ah! I do not want to die!
No! I do not want to die!
So everything is over.
A land of peace this seemed to me…
Alas! my fatal beauty
kindles fresh furies…
They sought to tear me from him; and now
all my dreadful past rises again,
and stands alive before my eyes.
Ah! it is stained with blood!
Ah! all is over.
Now I call upon the tomb as a refuge of peace…
No! I do not want to die… my love, help me!
Manon Lescaut (1893) fu il primo grande trionfo di Puccini. Tratta dal romanzo dell'Abbé Prévost, racconta la passione travolgente tra Manon e il cavaliere Des Grieux. In questa aria dell'ultimo atto, Manon — esule e morente in un deserto della Louisiana — esprime tutta la sua disperazione e il terrore della solitudine.
Manon Lescaut (1893) was Puccini's first great triumph. Based on the novel by Abbé Prévost, it tells of the overwhelming passion between Manon and the chevalier Des Grieux. In this aria from the final act, Manon — exiled and dying in a Louisiana wasteland — pours out all her despair and her terror of solitude.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebrato per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Italian composer from Lucca, regarded as one of the greatest masters of opera, celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama.
Tu che di gel sei cinta
Testo Originale
Tu che di gel sei cinta,
da tanta fiamma vinta,
l'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Translation
You, who are girdled with ice,
by such a flame defeated,
you too will love him!
Before this dawn arises
I close my weary eyes,
so that he may triumph still…
so that I shall see him no more!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot e del principe ignoto Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot is the final opera by Giacomo Puccini, left unfinished at his death in 1924 and completed by Franco Alfano. Set in a mythical Beijing, it tells the story of the cruel princess Turandot and the unknown prince Calaf. The aria "Tu che di gel sei cinta" is the moving farewell of the faithful slave Liù, who sacrifices herself out of love.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebrato per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Italian composer from Lucca, regarded as one of the greatest masters of opera, celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama.
Pausa
Interval
Tu che m'hai preso il cor
Testo Originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai serbato il mio amor.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai serbato il mio amor.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amor
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più gran desio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amor sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
E per sempre il mio amor sarai tu.
Translation
You who have captured my heart,
you who have captured my heart,
and have kept my love,
and have kept my love.
(You have bound me forever!)
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
You who have captured my heart
and have kept my love.
As long as a ray of life
remains in my heart,
you will always be the love
that guides me and consumes me,
my most beautiful dream,
my greatest desire.
You who have made me happy
in love and in life;
you who have made me a lover!
My heart is you!
And forever my love will be you.
You who have captured my heart,
you, you have captured my heart!
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
And forever my love will be you.
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più celebre è "Tu che m'hai preso il cor" (Dein ist mein ganzes Herz), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
The Land of Smiles (1929) is one of Franz Lehár's most famous operettas. Set between Vienna and Imperial China, it tells the tragic love story of Countess Lisa and Prince Sou-Chong. Its most celebrated aria is "You Are My Heart's Delight" (Dein ist mein ganzes Herz), which became popular worldwide.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso avvicinò il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), an Austro-Hungarian composer, is regarded as the master of early 20th-century operetta. Famous for The Merry Widow, with The Land of Smiles he brought operetta closer to opera while preserving its elegance and charm.
Un bel dì vedremo
Testo Originale
Un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo
sull'estremo confin del mare.
E poi la nave appare.
Poi la nave bianca
entra nel porto,
romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro. Io no.
Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto,
e aspetto gran tempo
e non mi pesa la lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
s'avvia per la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta
un po' per celia e un po' per non morire
al primo incontro, ed egli alquanto in pena
chiamerà, chiamerà:
"Piccina mogliettina,
olezzo di verbena",
i nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
te lo prometto.
Tienti la tua paura,
io con sicura fede l'aspetto.
Translation
One fine day we shall see
a thread of smoke arising
on the far horizon of the sea.
And then the ship appears.
Then the white ship
enters the harbour,
thundering its salute.
You see? He has come!
I do not go down to meet him. Not I.
I stay upon the brow of the hill and wait,
and wait a long while,
yet the long wait does not weigh on me.
And from out the crowded city
a man, a tiny speck,
makes his way up the hill.
Who is it? Who is it?
And when he has arrived,
what will he say? What will he say?
He will call "Butterfly" from afar.
And I, without answering,
shall stay hidden,
partly to tease, and partly so as not to die
at our first meeting; and then, a little troubled,
he will call, he will call:
"Little one, dear little wife,
blossom of verbena",
the names he used to give me when he came.
All this will come to pass,
I promise you.
Keep your fear to yourself —
with unshakeable faith I shall await him.
Madama Butterfly, opera in tre atti di Giacomo Puccini, debuttò alla Scala di Milano nel 1904. Ambientata a Nagasaki, racconta l'amore tragico tra la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) e l'ufficiale americano Pinkerton, culminando con il tradimento di lui e il suicidio di lei. L'aria più celebre è "Un bel dì, vedremo".
Madama Butterfly, a three-act opera by Giacomo Puccini, premiered at La Scala in Milan in 1904. Set in Nagasaki, it tells the tragic love story of the geisha Cio-Cio-San (Butterfly) and the American officer Pinkerton, ending with his betrayal and her suicide. Its most famous aria is "Un bel dì, vedremo".
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebre per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo delle sue opere, autore della trilogia La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama, creator of the trilogy La Bohème, Tosca and Madama Butterfly.
Vissi d'arte
Testo Originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
non feci mai male ad anima viva!
Con man furtiva
quante miserie conobbi, aiutai…
Sempre con fé sincera,
la mia preghiera
ai santi tabernacoli salì.
Sempre con fé sincera
diedi fiori agli altar.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
perché me ne rimuneri così?
Diedi gioielli della Madonna al manto,
e diedi il canto agli astri, al ciel,
che ne ridean più belli.
Nell'ora del dolor
perché, perché Signor,
ah, perché me ne rimuneri così?
Translation
I lived for art, I lived for love,
I never harmed a living soul!
With a discreet hand
I relieved whatever miseries I knew of…
Always with true faith
my prayer
rose to the holy shrines.
Always with true faith
I gave flowers to the altar.
In this hour of pain,
why, why, oh Lord,
why do you reward me thus?
I gave jewels to the Madonna's mantle,
and offered my song to the stars, to heaven,
which smiled with more beauty.
In this hour of distress,
why, why, oh Lord,
ah, why do you reward me thus?
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientata nella Roma del 1800, racconta l'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è celebre per le sue arie intense e per la fusione perfetta di passione, politica e tragedia.
Tosca is a three-act opera by Giacomo Puccini, first performed in Rome in 1900. Set in early 19th-century Rome, it tells the story of the love between the singer Floria Tosca and the painter Mario Cavaradossi, destroyed by the cruelty of Baron Scarpia. The opera is renowned for its powerful arias and for its masterful blend of passion, politics, and tragedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
Pace, pace mio Dio
Testo Originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
da tant'anni dura.
Profondo il mio soffrir.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
cotanto Iddio l'ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
l'immagin sua saprò.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunti
n'ha quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e su nel cielo è scritto:
non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
morte sol.
Translation
Peace, peace, my God!
Cruel misfortune compels me,
alas, to languish;
as on the first day,
so for many years it endures.
Deep is my suffering.
I loved him, it is true!
But God adorned him
with such beauty and valour
that I love him still.
Nor shall I be able to remove
his image from my heart.
Fate! Fate! Fate!
A crime has divided us
here below!
Alvaro, I love you,
and it is written in heaven:
I shall never see you again!
Oh God, God, let me die;
for only death
can give me peace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
An opera in four acts by Giuseppe Verdi, first performed at the Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg in 1862. The story, filled with fate, love, and revenge, follows the trials of Leonora and Don Alvaro. The aria "Pace, pace mio Dio" is Leonora's intimate prayer of despair in the final act.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — one of the greatest opera composers in history. His masterpieces, including Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, and Otello, shaped 19th-century Italian opera and the global operatic repertoire.
