Vernazza Opera Concerts – 9.th Edition – 20 May 2026 performance
Vernazza
Opera Concerts
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The Vernazza Opera Concerts
Vernazza Opera Concerts is the musical event that turns every Wednesday evening into an unforgettable experience. Founded in 2015 as Vernazza Opera Festival under the artistic direction of Roberto Tommasi and the Associazione La Fenice, the project has grown into one of the most anticipated events on the Riviera.
Since 2025, it has taken on its current name, while preserving the same enthusiasm and professionalism of its origins. Today, under the guidance of Maestro Cesare Goretta and the Associazione Andante Con Moto, the concerts welcome Italian and international artists who take turns performing on the stage of the ancient Oratory of the Santissima Trinità.
In the romantic setting of Vernazza, in the heart of the Cinque Terre, the voices and sounds of opera merge with the magic of the village, creating emotions that remain forever in the heart.
Director & Performers
Maestro Cesare Goretta
Direttore artistico del Vernazza Opera Concerts. Pianista e compositore, guida la stagione e accompagna gli artisti sul palco dell'Oratorio della SS. Trinità.
Gianna Queni
One of the driving forces of the Vernazza Opera Concerts, where she frequently performed as a soprano in many editions. Admired for her expressive interpretations, she gave the event both identity and continuity, winning over audiences with her performances.
Programma del Concerto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- Non ti scordar di me — E. De Curtis
- Core 'ngrato — S. Cardillo
- Fantasia su La Traviata — G. Verdi / C. Goretta
- Tu che di gel sei cinta — G. Puccini · Turandot
- Tu che m'hai preso il cor — F. Lehàr · Il Paese del Sorriso
- Torna a Surriento — E. De Curtis
- Fantasia sul Trittico — G. Puccini / C. Goretta
- Pace, pace mio Dio — G. Verdi · La Forza del Destino
- Vissi d'arte — G. Puccini · Tosca
O mio babbino caro
Testo Originale
O mio babbino caro,
mi piace, è bello, bello;
vo' andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se l'amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
Translation
Oh, my dear daddy,
I love him, he is so handsome;
I want to go to Porta Rossa
to buy our wedding ring!
Yes, yes, I want to go there!
And if I loved him in vain,
I would go to the Ponte Vecchio,
only to throw myself into the Arno!
I am tormented, I am in anguish!
Oh God, I wish to die!
Daddy, have pity, have pity!
Gianni Schicchi (1918), terzo pannello del Trittico, è una commedia brillante ambientata a Firenze. L'aria di Lauretta, O mio babbino caro, è tra le più celebri di tutto il repertorio operistico.
Gianni Schicchi (1918), the third panel of Puccini's Trittico, is a sparkling comedy set in Florence. Lauretta's aria, O mio babbino caro, is among the most famous in all opera repertoire.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
Non ti scordar di me
Testo Originale
Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d'amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio, senza un addio,
partì. Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
Io t'amo sempre più,
nel sogno mio rimani tu.
Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
C'è sempre un nido nel mio cuor
per te.
Translation
The swallows departed
from my cold and sunless land,
seeking springs of violets,
nests of love and happiness.
My little swallow flew away
without leaving me a kiss, without a farewell,
she left. Do not forget me,
my life is bound to you.
I love you more and more,
in my dream it is you who remain.
Do not forget me,
my life is bound to you.
There is always a nest in my heart
for you.
Non ti scordar di me è una romanza scritta nel 1935 e diventata una delle canzoni classiche più amate del repertorio napoletano e italiano. Eseguita in chiave lirica, è entrata nel repertorio di grandi tenori come Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
Non ti scordar di me ("Do Not Forget Me") is a romanza composed in 1935 and has become one of the most beloved classics of the Neapolitan and Italian repertoire. Often performed in a lyrical style, it has entered the repertoire of great tenors such as Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, and José Carreras.
Musica: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositore napoletano noto per melodie intrise di lirismo e passione. Testo: Domenico Furnò.
Music: Ernesto De Curtis (1875–1937), a Neapolitan composer known for melodies full of lyricism and passion. Lyrics: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis proveniva da una famiglia di artisti: suo cugino era il celebre attore e poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis came from a family of artists: his cousin was the famous poet and actor Totò (Antonio De Curtis).
Core 'ngrato
Testo Originale
Catarì, Catarì,
pecché me dice sti parole amare,
pecché me parle e 'o core
me turmiente Catarì?
Nun te scurdá ca t'aggio dato 'o core, Catarì,
nun te scurdá!
Catarì, Catarì, che vène a dícere
stu parlá ca me dá spáseme?
Tu nun ce pienze a stu dulore mio,
tu nun ce pienze, tu nun te ne cure.
Core, core 'ngrato,
t'haje pigliato 'a vita mia,
tutt'è passato
e nun ce pienze cchiù!
Translation
Caterina, Caterina,
why do you say those bitter words?
Why do you speak
and torment my heart, Caterina?
Don't forget that I have given you my heart, Caterina,
don't forget it!
Caterina, Caterina, what is the meaning
of these words that cause me such pain?
You don't think of my sorrow,
you don't think of it, you do not care.
Ungrateful heart,
you have stolen my life,
all is passed
and you think of it no more!
Core 'ngrato (Cuore ingrato) è una delle più celebri canzoni classiche napoletane, composta a New York nel 1911 da Salvatore Cardillo su testo di Riccardo Cordiferro. Resa immortale dalle interpretazioni di Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli, racconta il dolore di un amante tradito che si rivolge alla sua Catarì.
Core 'ngrato ("Ungrateful Heart") is one of the most famous Neapolitan classical songs, composed in New York in 1911 by Salvatore Cardillo on lyrics by Riccardo Cordiferro. Made world-famous by Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti and Andrea Bocelli, the song expresses the sorrow of a betrayed lover addressing his beloved Catarì.
Salvatore Cardillo (1874–1947), compositore napoletano emigrato negli Stati Uniti, divenne celebre per Core 'ngrato, sua opera più nota, scritta su commissione di Caruso stesso.
Salvatore Cardillo (1874–1947), a Neapolitan composer who emigrated to the United States, became famous for Core 'ngrato, his most renowned work, written on commission from Caruso himself.
Core 'ngrato è l'unica grande canzone classica napoletana scritta in America — il suo successo ne ha fatto un simbolo della nostalgia degli emigrati italiani nel Nuovo Mondo.
Core 'ngrato is the only great Neapolitan classical song written in America — its success made it a symbol of the nostalgia of Italian emigrants in the New World.
Fantasia su La Traviata
Il Maestro Cesare Goretta eseguirà al pianoforte una raffinata Fantasia su La Traviata di Giuseppe Verdi, in una propria trascrizione che rievoca i temi immortali di una delle opere più amate di tutti i tempi.
Maestro Cesare Goretta performs at the piano a refined Fantasia on La Traviata by Giuseppe Verdi, in his own transcription evoking the timeless themes of one of the most beloved operas of all time.
La Traviata (1853), tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio La Dame aux camélias, è uno dei massimi capolavori verdiani. La fantasia pianistica ne riprende i temi più celebri in forma virtuosistica.
La Traviata (1853), based on Alexandre Dumas fils' La Dame aux camélias, is one of Verdi's greatest masterpieces. The fantasia revisits its most famous themes in a virtuosic concert form.
Giuseppe Verdi (1813–1901) fu il più importante operista italiano del XIX secolo, autore di opere divenute simboli del melodramma.
Giuseppe Verdi (1813–1901) was the most important Italian opera composer of the 19th century, creator of works that became emblems of melodrama.
Tu che di gel sei cinta
Testo Originale
Tu che di gel sei cinta,
da tanta fiamma vinta,
l'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi,
perché egli vinca ancora…
per non vederlo più!
Translation
You, who are girdled with ice,
by such a flame defeated,
you too will love him!
Before this dawn arises
I close my weary eyes,
so that he may triumph still…
so that I shall see him no more!
Turandot è l'ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta alla sua morte nel 1924 e completata da Franco Alfano. Ambientata in una fiabesca Pechino, racconta la storia della crudele principessa Turandot e del principe ignoto Calaf. L'aria "Tu che di gel sei cinta" è il commovente addio della schiava fedele Liù, che si sacrifica per amore.
Turandot is the final opera by Giacomo Puccini, left unfinished at his death in 1924 and completed by Franco Alfano. Set in a mythical Beijing, it tells the story of the cruel princess Turandot and the unknown prince Calaf. The aria "Tu che di gel sei cinta" is the moving farewell of the faithful slave Liù, who sacrifices herself out of love.
Giacomo Puccini (1858–1924) — compositore italiano originario di Lucca, considerato uno dei più grandi maestri dell'opera, celebrato per le sue melodie intense e il profondo dramma emotivo.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Italian composer from Lucca, regarded as one of the greatest masters of opera, celebrated for his powerful melodies and deep emotional drama.
Tu che m'hai preso il cor
Testo Originale
Tu che m'hai preso il cuor,
Tu che m'hai preso il cuor,
e hai serbato il mio amor,
e hai serbato il mio amor.
(Mi hai legato per sempre!)
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
Tu che m'hai preso il cuor
e hai serbato il mio amor.
Finché un raggio di vita
mi resta nel cuore,
sarai sempre l'amor
che mi guida e mi strugge,
il mio sogno più bello,
il mio più gran desio.
Tu che mi hai reso felice
nell'amore e nella vita;
tu che mi hai fatto l'amante!
Il mio cuor sei tu!
E per sempre il mio amor sarai tu.
Tu che m'hai preso il cuor,
tu, tu m'hai preso il cuor!
Sei la gioia, sei la vita,
sei la luce del mio ciel!
E per sempre il mio amor sarai tu.
Translation
You who have captured my heart,
you who have captured my heart,
and have kept my love,
and have kept my love.
(You have bound me forever!)
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
You who have captured my heart
and have kept my love.
As long as a ray of life
remains in my heart,
you will always be the love
that guides me and consumes me,
my most beautiful dream,
my greatest desire.
You who have made me happy
in love and in life;
you who have made me a lover!
My heart is you!
And forever my love will be you.
You who have captured my heart,
you, you have captured my heart!
You are joy, you are life,
you are the light of my sky!
And forever my love will be you.
Il paese del sorriso (1929) è una delle operette più famose di Franz Lehár. Ambientata tra Vienna e la Cina imperiale, racconta l'amore contrastato tra la contessa Lisa e il principe Sou-Chong. L'aria più celebre è "Tu che m'hai preso il cor" (Dein ist mein ganzes Herz), che ha reso l'opera popolare in tutto il mondo.
The Land of Smiles (1929) is one of Franz Lehár's most famous operettas. Set between Vienna and Imperial China, it tells the tragic love story of Countess Lisa and Prince Sou-Chong. Its most celebrated aria is "You Are My Heart's Delight" (Dein ist mein ganzes Herz), which became popular worldwide.
Franz Lehár (1870–1948), compositore austro-ungarico, è considerato il maestro dell'operetta del primo Novecento. Celebre per La vedova allegra, con Il paese del sorriso avvicinò il genere all'opera pur mantenendo la leggerezza tipica dell'operetta.
Franz Lehár (1870–1948), an Austro-Hungarian composer, is regarded as the master of early 20th-century operetta. Famous for The Merry Widow, with The Land of Smiles he brought operetta closer to opera while preserving its elegance and charm.
Torna a Surriento
Testo Originale
Vide 'o mare quant'è bello!
Spira tantu sentimento.
Comme tu, a chi tiene mente,
ca, scetato, 'o faje sunná.
Guarda, guá' chistu ciardino;
sien' sti sciure d'arancio:
nu profumo accussí fino,
dinto 'o core se ne va.
E tu dice: "Í parto, addio!"
T'alluntane da stu core,
da la terra de l'ammore,
tiene 'o core 'e nun turná?
Ma nun me lassá,
nun darme stu turmiento.
Torna a Surriento,
famme campá!
Translation
Look at the sea, how beautiful it is!
It inspires so much feeling.
Just like you, with whoever you take care of,
whom, while awake, you make to dream.
Look, look at this garden;
smell these orange blossoms:
such a fine perfume,
it goes straight to the heart.
And you say: "I am leaving, goodbye!"
You depart from this heart of mine,
from the land of love,
do you have the heart not to return?
But do not leave me,
do not give me this torment.
Return to Sorrento,
let me live!
Torna a Surriento è una delle canzoni napoletane più celebri al mondo. Composta nel 1894 da Ernesto De Curtis su testo del fratello Giambattista, fu presentata ufficialmente nel 1902 in occasione della visita a Sorrento del Presidente del Consiglio Giuseppe Zanardelli, come invito a "tornare" nella città. Interpretata da Caruso, Pavarotti, Bocelli e perfino da Elvis Presley (con il titolo Surrender).
Torna a Surriento ("Come Back to Sorrento") is one of the most famous Neapolitan songs in the world. Composed in 1894 by Ernesto De Curtis on lyrics by his brother Giambattista, it was officially presented in 1902 on the occasion of Prime Minister Giuseppe Zanardelli's visit to Sorrento, as an invitation to "return" to the city. Performed by Caruso, Pavarotti, Bocelli and even Elvis Presley (as Surrender).
Ernesto De Curtis (1875–1937) — già autore di Non ti scordar di me, è uno dei massimi compositori della canzone classica napoletana. Discendente da una famiglia di artisti, suo cugino era l'attore e poeta Totò.
Ernesto De Curtis (1875–1937) — also the composer of Non ti scordar di me, was one of the greatest authors of Neapolitan classical song. He came from a family of artists, and his cousin was the famous actor and poet Totò.
Fantasia sul Trittico
Il Maestro Cesare Goretta presenta al pianoforte una raffinata fantasia sui temi del Trittico (1918) di Puccini, raccolta di tre opere in un atto: Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. Un viaggio musicale che unisce il dramma cupo, l'intenso lirismo spirituale e la vivace comicità.
Maestro Cesare Goretta performs at the piano a refined fantasy on themes from Puccini's Trittico (1918), a cycle of three one-act operas: Il tabarro, Suor Angelica, and Gianni Schicchi. A musical journey blending dark drama, profound spiritual lyricism and sparkling comedy.
Il Trittico (1918) è un insieme di tre opere in un atto. La fantasia musicale ne raccoglie i temi più celebri, offrendo un percorso attraverso tre volti diversi del teatro pucciniano: dramma, lirismo e commedia.
The Trittico (1918) is a set of three one-act operas. The fantasia gathers its most famous themes, offering a journey through three facets of Puccini's theatre: drama, lyricism, and comedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), massimo operista verista, è ricordato per la straordinaria capacità di fondere melodia e teatralità.
Giacomo Puccini (1858–1924), greatest verismo opera composer, is remembered for his extraordinary ability to blend melody and drama.
Pace, pace mio Dio
Testo Originale
Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura m'astringe,
ahimè, a languir;
come il dì primo
da tant'anni dura.
Profondo il mio soffrir.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
cotanto Iddio l'ornò,
che l'amo ancor.
Né togliermi dal core
l'immagin sua saprò.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunti
n'ha quaggiù!
Alvaro, io t'amo,
e su nel cielo è scritto:
non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
che la calma può darmi
morte sol.
Translation
Peace, peace, my God!
Cruel misfortune compels me,
alas, to languish;
as on the first day,
so for many years it endures.
Deep is my suffering.
I loved him, it is true!
But God adorned him
with such beauty and valour
that I love him still.
Nor shall I be able to remove
his image from my heart.
Fate! Fate! Fate!
A crime has divided us
here below!
Alvaro, I love you,
and it is written in heaven:
I shall never see you again!
Oh God, God, let me die;
for only death
can give me peace.
Opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, andata in scena per la prima volta al Teatro Bol'šoj Kamenny di San Pietroburgo nel 1862. La vicenda, intrisa di destino, amore e vendetta, segue i travagli di Leonora e Don Alvaro. L'aria "Pace, pace mio Dio" è il momento di intima preghiera e disperazione di Leonora nell'ultimo atto.
An opera in four acts by Giuseppe Verdi, first performed at the Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg in 1862. The story, filled with fate, love, and revenge, follows the trials of Leonora and Don Alvaro. The aria "Pace, pace mio Dio" is Leonora's intimate prayer of despair in the final act.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno dei più grandi compositori della storia dell'opera. Le sue opere, tra cui Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida e Otello, hanno segnato l'Ottocento italiano e il repertorio lirico mondiale.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — one of the greatest opera composers in history. His masterpieces, including Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, and Otello, shaped 19th-century Italian opera and the global operatic repertoire.
Vissi d'arte
Testo Originale
Vissi d'arte, vissi d'amore,
non feci mai male ad anima viva!
Con man furtiva
quante miserie conobbi, aiutai…
Sempre con fé sincera,
la mia preghiera
ai santi tabernacoli salì.
Sempre con fé sincera
diedi fiori agli altar.
Nell'ora del dolore
perché, perché Signore,
perché me ne rimuneri così?
Diedi gioielli della Madonna al manto,
e diedi il canto agli astri, al ciel,
che ne ridean più belli.
Nell'ora del dolor
perché, perché Signor,
ah, perché me ne rimuneri così?
Translation
I lived for art, I lived for love,
I never harmed a living soul!
With a discreet hand
I relieved whatever miseries I knew of…
Always with true faith
my prayer
rose to the holy shrines.
Always with true faith
I gave flowers to the altar.
In this hour of pain,
why, why, oh Lord,
why do you reward me thus?
I gave jewels to the Madonna's mantle,
and offered my song to the stars, to heaven,
which smiled with more beauty.
In this hour of distress,
why, why, oh Lord,
ah, why do you reward me thus?
Tosca è un dramma lirico in tre atti di Giacomo Puccini, rappresentato per la prima volta a Roma nel 1900. Ambientata nella Roma del 1800, racconta l'amore tra la cantante Floria Tosca e il pittore Mario Cavaradossi, travolti dalla crudeltà del barone Scarpia. L'opera è celebre per le sue arie intense e per la fusione perfetta di passione, politica e tragedia.
Tosca is a three-act opera by Giacomo Puccini, first performed in Rome in 1900. Set in early 19th-century Rome, it tells the story of the love between the singer Floria Tosca and the painter Mario Cavaradossi, destroyed by the cruelty of Baron Scarpia. The opera is renowned for its powerful arias and for its masterful blend of passion, politics, and tragedy.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodramma, ha saputo fondere poesia e realtà quotidiana nella musica.
Giacomo Puccini (1858–1924), a genius of melodrama, fused poetry and everyday life in music.
