Conciertos de ópera de Vernazza – 9.ª edición – Actuación del 17 de junio de 2026
Vernazza
Conciertos de ópera
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La Vernazza Conciertos de ópera
Conciertos de ópera en Vernazza es el evento musical que convierte cada miércoles por la noche en una experiencia inolvidable. Fundado en 2015 como Festival de Ópera de Vernazza Bajo la dirección artística de Roberto Tommasi y la Associazione La Fenice, el proyecto se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la Riviera.
Desde 2025, ha adoptado su nombre actual, conservando al mismo tiempo el mismo entusiasmo y profesionalidad de sus orígenes. Hoy en día, bajo la dirección del maestro Cesare Goretta y el Asociación Andante Con Moto, los conciertos acogen a artistas italianos e internacionales que se turnan para actuar en el escenario del antiguo Oratorio de la Santísima Trinidad.
En el romántico entorno de Vernazza, en el corazón de las Cinque Terre, las voces y los sonidos de la ópera se funden con la magia del pueblo, creando emociones que permanecen para siempre en el corazón.
Intérpretes & Piano
Gianna Queni
Una de las fuerzas impulsoras de la Conciertos de ópera en Vernazza, donde actuó frecuentemente como soprano en muchas ediciones. Admirada por sus interpretaciones expresivas, dio al evento tanto identidad como continuidad, conquistando al público con sus actuaciones.
Maestro Carlo Solinas
Nacido en Sarzana en 2000, comenzó sus estudios a los ocho años con el pianista Claudio Cozzani en la Academia "Andrea Bianchi" de Sarzana. De 2017 a 2021 estudió en la Accademia del Ridotto de Stradella con el Maestro Roberto Cappello, obteniendo el título de Máster con la máxima calificación. En 2023 completó el Trienio de Piano en el Conservatorio "G. Puccini" de La Spezia con el Maestro Francesca Costa, obteniendo 110 con matrícula de honor y mención especial. Actualmente está terminando el bienio en la Academia "Incontri col Maestro" de Imola con el maestro Leonid Margarius.
Entre sus reconocimientos: el Premio Casella en la 40ª edición del Premio Venezia (2024), el primer premio absoluto en el Concurso "Città di Albenga" y numerosos otros premios nacionales e internacionales. Ha tocado en Teatro La Fenice de Venecia, en la Academia Tadini de Lovere (en un piano que perteneció a Arturo Benedetti Michelangeli), en el Palazzo Blu de Pisa, en el Festival Paganiniano de Carro y en la Sala de la Música de la Pilotta de Parma. Ha grabado las Romanza op. 28 y el Hojas de álbum, op. 124 de Schumann con la Academia de Imola.
Programa del concierto
- O mio babbino caro — G. Puccini · Gianni Schicchi
- No me olvides — E. De Curtis
- Sola, perdida, abandonada — G. Puccini · Manon Lescaut
- Tú que de hielo estás ceñida — G. Puccini · Turandot
- · Pausa · Intervalo ·
- Tú, que me robaste el corazón — F. Lehàr · El país de las sonrisas
- Un bel dì vedremo — G. Puccini · Madama Butterfly
- Viví del arte — G. Puccini · Tosca
- Paz, paz mío Dios — G. Verdi · La fuerza del destino
O mio babbino caro
Texto Original
Oh, mi querido papá,
me gusta, es bonito, bonito;
Quiero ir a Porta Rossa
¡A comprar el anillo!
Sí, sí, ¡quiero ir!
Y si la amara en vano,
Andrei en el Puente Vecchio,
¡como para tirarme al Arno!
¡Me debato y me atormento!
¡Oh Dios, quisiera morir!
¡Padre, piedad, piedad!
¡Padre, piedad, piedad!
Traducción
Oh, mi querido papá,
Lo amo, es muy guapo;
Quiero ir a Porta Rossa
¡para comprar nuestra alianza de boda!
¡Sí, sí, quiero ir allí!
Y si lo amaba en vano,
Iría al Ponte Vecchio,
¡solo para arrojarme al Arno!
¡Estoy atormentado, estoy en la angustia!
¡Oh Dios, desearía morir!
¡Papi, ten piedad, ten piedad!
Gianni Schicchi (1918), tercer panel del Tríptico, es una comedia brillante ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, es de las más célebres de todo el repertorio operístico.
Gianni Schicchi (1918), el tercer panel del tríptico de Puccini Tríptico, es una brillante comedia ambientada en Florencia. El aria de Lauretta, O mio babbino caro, se encuentra entre las más famosas de todo el repertorio operístico.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
No me olvides
Texto Original
Partieron las golondrinas
desde mi pueblo frío y sin sol,
en busca de primaveras de violetas,
nidos de amor y de felicidad.
Mi pequeña golondrina partió
sin dejarme un beso, sin un adiós,
Me fui. No te olvides de mí,
Mi vida está unida a ti.
Te amo cada vez más,
tú sigues en mi sueño.
No me olvides,
Mi vida está unida a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
Traducción
Las golondrinas se fueron
de mi tierra fría y sin sol,
buscando manantiales de violetas,
nidos de amor y felicidad.
Mi pequeña golondrina se fue volando
sin darme un beso, sin despedirse,
Se fue. No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Te quiero cada vez más,
en mi sueño eres tú quien permanece.
No me olvides,
Mi vida está ligada a ti.
Siempre hay un nido en mi corazón
para ti.
No me olvides es una romanza escrita en el 1935 se ha convertido en una de las canciones clásicas más queridas del repertorio napolitano e italiano. Interpretada en clave lírica, ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti e José Carreras.
No me olvides ("No me olvides") es un romanza compuesto en 1935 y se ha convertido en uno de los clásicos más queridos del repertorio napolitano e italiano. Interpretado a menudo en un estilo lírico, ha entrado en el repertorio de grandes tenores como Beniamino Gigli, Luciano Pavarotti, y José Carreras.
Música: Ernesto De Curtis (1875–1937), compositor napolitano conocido por sus melodías llenas de lirismo y pasión. Texto: Domenico Furnò.
Música Ernesto De Curtis (1875–1937), un compositor napolitano conocido por sus melodías llenas de lirismo y pasión. Letra: Domenico Furnò.
Ernesto De Curtis procedía de una familia de artistas: su primo era el famoso actor y poeta Totò (Antonio De Curtis).
Ernesto De Curtis procedía de una familia de artistas: su primo era el famoso poeta y actor Totò (Antonio De Curtis).
Sola, perdida, abandonada
Texto Original
Sola, perdida, abandonada
¡en tierra desolada!
¡Horror! En torno a mí oscurece el cielo.
¡Ay de mí, estoy sola!
Y en el profundo desierto caigo,
cruel martirio, ay, sola y abandonada,
¡Yo, la mujer abandonada!
¡Ah, no quiero morir!
¡No! ¡No quiero morir!
Por lo tanto, todo ha terminado.
Tierra de paz me parecía esta...
¡Ay!, mi fatídica belleza,
ire novelle accende…
Arrancarle de él se me antojaba; ahora todo
mi horrible pasado resucita,
y vivo delante de mis ojos se posa.
¡Ah, de sangre se ha manchado!
¡Ah! Todo ha terminado.
Asilo de paz, ahora la tumba invoco...
¡No! No quiero morir… ¡Amor, ayúdame!
Traducción
Solo, perdido, abandonado
¡en una tierra desolada!
¡Horror! A mi alrededor el cielo se oscurece.
¡Ay de mí, estoy solo!
Y en el profundo desierto caigo,
cruel tormento — ¡ah, sola, abandonada,
¡Yo, la mujer abandonada!
¡Ah! ¡No quiero morir!
¡No! ¡No quiero morir!
Así que todo ha terminado.
Una tierra de paz me pareció esto…
¡Ay de mí! mi belleza fatal
despierta nuevas furias…
Intentaron arrancarme de su lado; y ahora
todo mi terrible pasado resurge de nuevo,
y permanece vivo ante mis ojos.
¡Ah, está manchado de sangre!
¡Ah! Todo ha terminado.
Ahora invoco la tumba como un refugio de paz…
¡No! ¡No quiero morir... amor mío, ayúdame!
Manon Lescaut (1893) fue el primer gran triunfo de Puccini. Basada en la novela del abate Prévost, narra la apasionante historia de amor entre Manon y el caballero Des Grieux. En esta aria del último acto, Manon —exiliada y moribunda en un desierto de Luisiana— expresa toda su desesperación y el terror a la soledad.
Manon Lescaut (1893) supuso el primer gran triunfo de Puccini. Basada en la novela del abate Prévost, narra la abrumadora pasión entre Manon y el caballero Des Grieux. En esta aria del último acto, Manon —exiliada y moribunda en un páramo de Luisiana— da rienda suelta a toda su desesperación y a su terror ante la soledad.
Giacomo Puccini (1858-1924) — compositor italiano originario de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, famoso por sus intensas melodías y su profundo dramatismo emocional.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositor italiano de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional.
Tú que de hielo estás ceñida
Texto Original
Tú, que de hielo estás ceñida,
da tanta fiamma vinta,
¡Te encantará a ti también!
Antes de este amanecer
Yo cierro cansada los ojos,
para que él gane de nuevo…
¡Para no volver a verlo!
Traducción
Tú, que estás ceñido de hielo,
derrotado por semejante llama,
¡Tú también lo amarás!
Antes de que amanezca
Cierro mis cansados ojos,
para que él triunfe todavía…
para no volver a verlo!
Turandot es la última ópera de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa a su muerte en 1924 y fue completada por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín de cuento de hadas, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe desconocido Calaf. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es el conmovedor adiós de la fiel esclava Liù, que se sacrifica por amor.
Turandot es la última ópera de Giacomo Puccini, dejada inconclusa a su muerte en 1924 y completada por Franco Alfano. Ambientada en un Pekín mítico, cuenta la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe desconocido Calaf. El aria "Tú que de hielo estás ceñida" es la conmovedora despedida de la fiel esclava Liù, que se sacrifica por amor.
Giacomo Puccini (1858-1924) — compositor italiano originario de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, famoso por sus intensas melodías y su profundo dramatismo emocional.
Giacomo Puccini (1858–1924) — Compositor italiano de Lucca, considerado uno de los más grandes maestros de la ópera, célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional.
Pausa
Intervalo
Tú, que me robaste el corazón
Texto Original
Tú que me has robado el corazón,
Tú que me has robado el corazón,
y has guardado mi amor,
y has guardado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que me robaste el corazón
y has guardado mi amor.
Hasta que un rayo de vida
se queda en mi corazón,
siempre serás el amor
que me guía y me atormenta,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
tú que me has hecho la amante!
¡Tú eres mi corazón!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú que me has robado el corazón,
¡tú, tú me has robado el corazón!
Eres la alegría, eres la vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
Traducción
Tú, que has conquistado mi corazón,
tú, que has conquistado mi corazón,
y he conservado mi amor,
y he conservado mi amor.
¡Me has atado para siempre!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Tú que has cautivado mi corazón
y he conservado mi amor.
Mientras haya un rayo de vida
permanece en mi corazón,
Siempre serás mi amor
que me guía y me consume,
mi sueño más hermoso,
mi mayor deseo.
Tú, que me has hecho feliz
en el amor y en la vida;
¡tú que me has hecho un amante!
¡Mi corazón eres tú!
Y tú serás mi amor para siempre.
Tú, que has conquistado mi corazón,
¡Tú, tú me has robado el corazón!
Eres alegría, eres vida,
¡Eres la luz de mi cielo!
Y tú serás mi amor para siempre.
El país de la sonrisa (1929) es una de las operetas más famosas de Franz Lehár. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra el amor imposible entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. La aria más famosa es "Tú que me has robado el corazón" (Tuyo es todo mi corazón), lo que ha hecho que la obra sea popular en todo el mundo.
La Tierra de las Sonrisas (1929) es uno de De Franz Lehár operetas más famosas. Ambientada entre Viena y la China imperial, narra la trágica historia de amor entre la condesa Lisa y el príncipe Sou-Chong. Su aria más célebre es "Eres el amor de mi vida" (Tuyo es todo mi corazón), que se popularizó en todo el mundo.
Franz Lehár (1870–1948), compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Célebre por La viuda alegre, con El país de la sonrisa acercó el género a la ópera manteniendo al mismo tiempo la ligereza típica de la opereta.
Franz Lehár (1870–1948), un compositor austrohúngaro, es considerado el maestro de la opereta de principios del siglo XX. Famoso por La viuda alegre, con La Tierra de las Sonrisas acercó la opereta a la ópera conservando su elegancia y encanto.
Un bel dì vedremo
Texto Original
Un bel dì, vedremo
quitarse un peso de encima
en el extremo confín del mar.
Y entonces aparece la nave.
Luego el barco blanco
entra en el puerto,
devuelve su saludo.
¿Ves? ¡Ha venido!
Yo no bajo a su encuentro. Yo no.
Me pongo allí en la orilla de la colina y espero,
y espero mucho tiempo
y no me pesa la larga espera.
Salió de la multitud de la ciudad
un hombre, un punto pequeño
comienza a subir por la colina.
¿Quién será? ¿Quién será?
Y cuando haya llegado
¿Qué dirá? ¿Qué dirá?
Llamará a Butterfly desde la distancia.
Yo sin dar respuesta
Me quedaré escondida
un poco por broma y un poco por no morir
en el primer encuentro, y él bastante afligido
llamará, llamará:
"Pequeña mujercita,
olor a verbena,
los nombres que me daba al venir.
Todo esto sucederá,
Te lo prometo.
Mantén tu miedo,
Lo espero con fe segura.
Traducción
Algún buen día veremos
un hilo de humo que asciende
en el lejano horizonte del mar.
Y entonces aparece el barco.
Entonces el barco blanco
entra al puerto,
tronando su saludo.
¿Ves? ¡Ha venido!
No bajo a reunirme con él. Yo no.
Me quedo en la cima de la colina y espero,
y espera un buen rato,
sin embargo, la larga espera no me pesa.
Y de la ciudad poblada
un hombre, una mota diminuta,
asciende por la colina.
¿Quién es? ¿Quién es?
Y cuando haya llegado,
¿Qué dirá? ¿Qué dirá?
Llamará "Mariposa" desde lejos.
Y yo, sin responder,
permanecerá oculto,
en parte para molestar, y en parte para no morir
en nuestra primera reunión; y luego, un poco preocupado,
llamará, llamará
"Pequeña, querida mujercita,
flor de verbena,
los nombres que solía darme cuando venía.
Todo esto sucederá,
Te lo prometo.
Guarda tu miedo para ti —
con fe inquebrantable lo esperaré.
Madama Butterfly, ópera en tres actos de Giacomo Puccini, se estrenó en La Scala de Milán en 1904. Ambientada en Nagasaki, narra el amor trágico entre la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) y el oficial estadounidense Pinkerton, culminando con la traición de él y el suicidio de ella. El aria más célebre es "Un hermoso día, veremos".
Madama Butterfly, una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, se estrenó en La Scala de Milán en 1904. Ambientada en Nagasaki, cuenta la trágica historia de amor de la geisha Cio-Cio-San (Butterfly) y el oficial estadounidense Pinkerton, que termina con su traición y el suicidio de ella. Su aria más famosa es "Un hermoso día, veremos".
Giacomo Puccini (1858–1924) — célebre por sus melodías intensas y el profundo drama emotivo de sus obras, autor de la trilogía La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.
Giacomo Puccini (1858–1924) — célebre por sus poderosas melodías y su profundo drama emocional, creador de la trilogía La Bohème, Tosca y Madama Butterfly.
Viví del arte
Texto Original
Viví del arte, viví del amor,
¡Nunca le hice daño a un alma viva!
Con astucia furtiva
cuántas miserias conocí, ayudé…
Siempre con fe sincera,
mi oración
Subí a los Santos Tabernáculos.
Siempre con fe sincera
dieron flores a los altares.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor,
¿Por qué me lo pagas así?
Le dio joyas de la Virgen al manto,
y le di el canto a los astros, al cielo,
que se ríen de los más bellos.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor?,
Ah, ¿por qué me pagas así?
Traducción
Viví para el arte, viví para el amor,
¡Nunca le he hecho daño a un alma viviente!
Con mano discreta
Alivié cuantas miserias conocí...
Siempre con verdadera fe
mi oración
rosa a los santos santuarios.
Siempre con verdadera fe
Le di flores al altar.
En esta hora de dolor,
¿Por qué, por qué, oh Señor,
¿Por qué me recompensas así?
Le di joyas al manto de la Virgen,
y ofrecí mi canción a las estrellas, al cielo,
que sonrió con más belleza.
En esta hora de angustia,
¿Por qué, por qué, oh Señor,
¡Ah, por qué me premias así!
Tosca es un drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini, representada por primera vez en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de 1800, narra el amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, arrollados por la crueldad del barón Scarpia. La ópera es célebre por sus arias intensas y por la fusión perfecta de pasión, política y tragedia.
Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, estrenada en Roma en 1900. Ambientada en la Roma de principios del siglo XIX, cuenta la historia de amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, destruido por la crueldad del barón Scarpia. La ópera es famosa por sus potentes arias y su magistral combinación de pasión, política y tragedia.
Giacomo Puccini (1858–1924), genio del melodrama, supo fundir la poesía y la realidad cotidiana en la música.
Giacomo Puccini (1858-1924), un genio del melodrama, fusionó la poesía y la vida cotidiana en la música.
Paz, paz mío Dios
Texto Original
¡Paz, paz, Dios mío!
Una dura desgracia me obliga,
ay, para languidecer;
como el primer día
dura desde hace muchos años.
Profundo es mi sufrir.
¡La amé, es verdad!
Pero de belleza y valor
tanto Dios la adornó,
que todavía la amo.
Ni sacarme del corazón
Conoceré su imagen.
¡Fatalidad! ¡Fatalidad! ¡Fatalidad!
Un delito disjunto
¡No hay nadie aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y en el cielo está escrito:
¡No te veré nunca más!
¡Oh Dios, Dios, haz que muera;
que la calma puede darme
muerte al sol.
Traducción
¡Paz, paz, Dios mío!
El cruel infortunio me obliga,
¡ay!, languidecer;
como el primer día,
así que durante muchos años perdura.
Profundo es mi sufrimiento.
¡Le amaba, es verdad!
Pero Dios lo adornó
con tanta belleza y valor
que aún lo amo.
Tampoco podré quitar
su imagen de mi corazón.
¡Destino! ¡Destino! ¡Destino!
Un crimen nos ha dividido
¡aquí abajo!
Álvaro, te amo,
y está escrito en el cielo:
¡No volveré a verte jamás!
Oh Dios, Dios, déjame morir;
solo por la muerte
puede darme paz.
Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, estrenada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. La historia, imbuida de destino, amor y venganza, sigue las tribulaciones de Leonora y Don Alvaro. El aria "Pace, pace mio Dio" es el momento de íntima oración y desesperación de Leonora en el último acto.
Una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, representada por primera vez en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo en 1862. La historia, llena de destino, amor y venganza, sigue las pruebas de Leonora y Don Alvaro. El aria "Pace, pace mio Dio" es la íntima oración de desesperación de Leonora en el acto final.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno de los compositores más grandes de la historia de la ópera. Sus obras, entre las que se incluyen Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida e Otello, marcaron el siglo XIX italiano y el repertorio lírico mundial.
Giuseppe Verdi (1813–1901) — uno de los compositores de ópera más grandes de la historia. Sus obras maestras, incluidas Rigoletto, El trovador, La traviata, Aida, y Otello, moldeó la ópera italiana del siglo XIX y el repertorio operístico mundial.
