
Conciertos de ópera de Vernazza – 9.ª edición – Actuación del 3 de junio
Conciertos de ópera en VernazzaMomentos únicos para vivir la Ópera cerca de tu corazón
"Un viaje musical entre las voces más queridas de la ópera italiana y los cantos que han enamorado al mundo."
Un viaje musical a través de las voces más queridas de la ópera italiana y las canciones que han cautivado al mundo.
Programa de la velada
Programa de esta noche
- Giuseppe Verdi 1813–1901Ave Maríada Otello · 1887
Penúltima obra maestra verdiana, Otello lleva a la escena el drama shakesperiano con una densidad emocional sin precedentes. El Ave María del cuarto acto es la plegaria de Desdémona antes de acostarse: una petición de piedad susurrada que presagia la tragedia inminente. Verdi funde devoción, miedo y ternura en una línea melódica de suspendida pureza.
Una de las obras maestras tardías de Verdi, Otello lleva la tragedia de Shakespeare al escenario con una intensidad emocional sin precedentes. El Ave María del Acto IV es la oración de Desdémona antes de retirarse a la cama —una súplica susurrada de clemencia que presagia la inminente tragedia. Verdi mezcla devoción, miedo y ternura en una línea melódica de pureza suspendida.
Texto · TextoItaliano — A. BoitoAve María, llena de gracia, elegida entre las esposas y las vírgenes eres tú, sea bendito el fruto, oh bendita, de tus entrañas maternas, Jesús. Ruega por quien adorando a ti se postra, ruega por el pecador, por el inocente, y por el débil oprimido y por el potente, miserable él también, tu piedad muestra. Ruega por quien bajo la afrenta pliega la frente y bajo la malvada suerte; por nosotros, por nosotros tú ruega siempre y en la hora de nuestra muerte, ruega por nosotros, ruega por nosotros, ¡ruega!
[Ella sigue arrodillada y, apoyando la frente en el reclinatorio, repite mentalmente la oración de la cual solo se oyen las primeras y las últimas palabras.]
Dios te salve María... en la hora de nuestra muerte. ¡Dios te salve! ¡Amén!
InglésDios te salve, María, llena de gracia, elegida entre las novias y vírgenes eres, bendito sea el fruto, oh bendita, de tu vientre maternal, Jesús. Ruega por los que, adorándote, se postran ante ti, ruega por el pecador, por el inocente, por el débil oprimido y por el poderoso — desdichados ellos mismos— muestra tu misericordia. Ruega por los que bajo el ultraje inclinan su frente, y bajo la mala suerte; por nosotros, por nosotros ruega siempre, y en la hora de nuestra muerte, ¡ruega por nosotros, ruega por nosotros, ruega!
[Ella permanece de hincada y, apoyando la frente en el reclinatorio, repite en silencio la oración de la cual sólo se pueden oír la primera y la última palabra.]
Dios te salve, María... en la hora de nuestra muerte. ¡Dios te salve! ¡Amén!
- Giacomo Puccini 1858–1924Un bel dì vedremoda Madama Butterfly · 1904
En el corazón del segundo acto, Cio-Cio-San imagina el día del regreso de Pinkerton: el barco que aparece en el horizonte, el hombre amado que sube la colina. Es la fantasía desgarradora de quien sigue esperando contra toda evidencia. Una de las páginas más célebres de Puccini, donde la dulzura melódica esconde un dolor listo para estallar.
En el corazón del Acto II, Cio-Cio-San imagina el día del regreso de Pinkerton: el barco apareciendo en el horizonte, su amado subiendo la colina. Es la desgarradora fantasía de alguien que sigue esperando contra toda evidencia. Una de las páginas más célebres de Puccini, donde la dulzura melódica oculta un dolor ya a punto de estallar.
Texto · TextoItaliano — L. Illica & G. GiacosaUn día hermoso, veremos levantarse un hilo de humo desde el confinado confín del mar. Y luego aparece el barco. Luego el barco blanco entra en el puerto, rueda su saludo. ¿Ves? ¡Ha venido! Yo no salgo a su encuentro. Yo no. Me pongo allí en la cresta de la colina y espero, y espero un largo tiempo y no me pesa la larga espera. Y salido de la multitud de la ciudad un hombre, un puntito se encamina por la colina. ¿Quién será? ¿Quién será? Y cuando haya llegado ¿qué dirá? ¿qué dirá? Llamará a Butterfly desde la lejanía. Yo sin dar respuesta me estaré escondida un poco por broma y un poco para no morir al primer encuentro, y él un tanto preocupado llamará, llamará: 'Pequeña esposita, fragancia de verbena', los nombres que me daba a su llegada.
[a Suzuki]
Todo esto sucederá, te lo prometo. Quédate con tu miedo, yo con segura fe lo espero.
InglésUn buen día veremos un hilo de humo alzarse en el lejano horizonte del mar. Y entonces el barco aparece. Luego el elegante barco blanco entra en el puerto, truena con su saludo. ¿Ves? ¡Ha venido! Yo no bajo a recibirle. Yo no. Me quedo en la cima de la colina y espero, y espero mucho tiempo, y la larga espera no me cansa. Y de entre la multitud de la ciudad un hombre, un punto diminuto, emprende la subida a la colina. ¿Quién será? ¿Quién? Y cuando haya llegado, ¿qué dirá? ¿Qué? Gritará "Butterfly" desde lejos. Yo, sin responder, permaneceré oculta, en parte para gastarle una broma y en parte para no morir en el primer encuentro, y él, un poco preocupado, gritará: «Pequeña esposa, flor de verbena», los nombres que solía llamarme cuando venía.
[para Suzuki]
Todo esto sucederá, te lo prometo. Guérdate el miedo — con fe inquebrantable, lo espero.
- Giuseppe Verdi 1813–1901arr. Cesare GorettaFantasía sobre La Traviatada La Traviata · 1853 Instrumental
Un viaje instrumental a través de los temas más queridos de La Traviatadesde el brindis alegre del primer acto hasta la dolorosa despedida de Violetta. La fantasía devuelve en pocos minutos el arco emotivo de la ópera, desde la fiesta parisina hasta la soledad de la enfermedad.
Un viaje instrumental a través de los temas más queridos de La Traviatadesde el alegre Brindisi del Acto I hasta la dolorosa despedida de Violetta. En pocos minutos, la fantasía recorre todo el arco emocional de la ópera, desde la celebración parisina hasta la soledad de la enfermedad.
- George Gershwin 1898–1937Veranoda Porgy and Bess · 1935
Nana nacida del encuentro entre el jazz, el blues y la gran tradición lírica. Gershwin la escribió como una propina para el personaje de Clara, mezclando sonoridades afroamericanas y teatro musical americano. Convertida en uno de los estándares más reinterpretados del siglo XX, mantiene intacta su luminosa melancolía.
Una nana nacida en la encrucijada del jazz, el blues y la gran tradición operística. Gershwin la escribió como una berceuse para el personaje de Clara, fundiendo sonoridades afroamericanas con el teatro musical estadounidense. Entre los estándares más reinterpretados del siglo XX, mantiene intacta su melancolía luminosa.
Texto · TextoD. HeywardEs verano, y la vida es fácil. Los peces están saltando, y el algodón está alto. Tu papá es rico, y tu mamá es hermosa, así que calla, pequeño bebé, no llores. Una de estas mañanas te levantarás cantando, entonces extenderás tus alas y surcarás el cielo. Pero hasta esa mañana, nada puede hacerte daño, con papá y mamá vigilando.
ItalianoVerano, y la vida es fácil. Los peces saltan, y el algodón es alto. Tu padre es rico, y tu madre es hermosa, así que calla, pequeño, no llores. Una de estas mañanas te levantarás cantando, entonces extenderás tus alas y echarás a volar. Pero hasta esa mañana, nada podrá hacerte mal, con papá y mamá a tu lado.
- Francesco Cilea 1866–1950Yo soy la humilde siervada Adriana Lecouvreur · 1902
Adriana Lecouvreur es la célebre actriz de la Comédie-Française del siglo XVIII. En esta aria del primer acto se presenta con humildad ante el Príncipe de Bouillon: el arte como servicio, el actor como instrumento del genio creador. Una página de lirismo aristocrático entre las cumbres del verismo italiano.
Adriana Lecouvreur fue la célebre actriz de la Comédie-Française del siglo XVIII. En esta aria del acto I, se presenta con humildad ante el príncipe de Bouillon: el arte como servicio, el actor como instrumento del genio creativo. Una página de lirismo aristocrático, uno de los momentos más destacados del verismo italiano.
Texto · TextoItaliano — A. ColauttiHe aquí que apenas respiro, soy la humilde sierva del genio creador; él me ofrece la palabra, yo la difundo a los corazones… Del verso soy el acento, el eco del drama humano, el frágil instrumento vasallo de la mano… Mansa, alegre, atroz, me llamo Fidelidad; un soplo es mi voz, que al nuevo día morirá.
InglésHe aquí que apenas respiro. Soy la humilde criada del genio creador; él me ofrece la palabra, yo la extiendo a todos los corazones… Del verso soy el acento, el eco del drama humano, el frágil instrumento, vasallo de su mano… Apacible, alegre, desgarradora, mi nombre es Fidelidad; un soplo es mi voz, que con el nuevo día morirá.
- Alfonso Esparza Oteo 1894–1950Dime que síCanción mexicana
Compositor mexicano que fue uno de los protagonistas de la época dorada de la canción en español. Dime que sí Es una súplica de amor apasionada y desarmada, en la que la melodía expresa toda la fragilidad de quien espera una respuesta que podría cambiarle la vida.
Un compositor mexicano que figura entre las figuras más destacadas de la edad de oro de la canción en español. Dime que sí es una súplica apasionada y desarmada de amor, donde la melodía captura toda la fragilidad de quien aguarda una respuesta que podría cambiarlo todo.
Texto · TextoEspañol — A. Esparza OteoDicen que tú no me quieres, quiero que me lo digas tú. Si tienes otros amores, quiero que me lo digas tú. Dicen que en tu rostro moreno tiemblan otros besos de amor. Nada me importa en la vida sabiendo que eres ajena a mí. Dime que mienten, que nunca tendrás otro amor. Deja que mis labios te pronuncien en voz baja, como se pronuncia el nombre de Dios. ¡Dime que sí! Y tendré un pedazo de cielo. Y si tú me lo pides, mi cielo y mi vida también te daré.
InglésDicen que tú no me quieres, quiero escucharlo de ti. Si tienes otros amores, quiero escucharlo de ti. Dicen que en tu faz morena tiemblan aún otros besos de amor. Nada me importa en la vida si sé que eres de otro. Dime que mienten, que nunca tendrás otro amor. Deja que mis labios te nombren suavemente, como se nombra a Dios. ¡Dime que sí! Y un pedazo de cielo será mío. Y si me lo pides, mi cielo y mi vida también te daré.
- Giacomo Puccini 1858–1924arr. Cesare GorettaFantasía sobre el Trípticoda El tríptico · 1918 Instrumental
Él Tríptico reúne tres obras en un solo acto de carácter opuesto: el drama sombrío de El tabarro, la luz mística de Sor Angélica, la brillante comedia de Gianni Schicchi. La fantasía recorre los temas principales de las tres obras, reflejando la extraordinaria variedad expresiva de la última etapa de Puccini.
El tríptico reúne tres óperas de un acto de carácter opuesto: el oscuro drama de El tabarro, la luz mística de Sor Angélica, la brillante comedia de Gianni Schicchi. La fantasía recorre los temas principales de las tres obras, capturando el extraordinario registro expresivo del último Puccini.
- Consuelo Velázquez 1916–2005Bésame muchoBolero · 1940
Compuesta en Ciudad de México en 1940 por una pianista que apenas tenía veintitrés años, Bésame mucho Se ha convertido en una de las canciones más grabadas de la historia. Un bolero apasionado que ha dado la vuelta al mundo, traducido a decenas de idiomas y reinterpretado por generaciones de artistas, desde la ópera hasta la bossa nova y el pop.
Compuesta en Ciudad de México en 1940 por un pianista de 23 años, Bésame mucho se convirtió en una de las canciones más grabadas de la historia. Un bolero apasionado que cruzó el mundo, traducido a decenas de idiomas y reinterpretado por generaciones de artistas, desde la ópera hasta la bossa nova y el pop.
Texto · TextoEspañol — C. VelázquezBésame, bésame mucho, como si fuera esta la noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo a perderte, perderte después. Bésame, bésame mucho, como si fuera esta la noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo a perderte, perderte después. Quiero tenerte muy cerca, mirarme en tus ojos, verte junto a mí. Piensa que tal vez mañana yo ya estaré lejos, muy lejos de aquí. Bésame, bésame mucho, como si fuera esta la noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo a perderte, perderte después. Bésame, (bésame) bésame mucho, (bésame mucho) que tengo miedo a perderte, perderte después, que tengo miedo a perderte, perderte después, perderte después.
InglésBésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo perderte, perderte después. Bésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo perderte, perderte después. Quiero tenerte muy cerca, mirarme en tus ojos, verte a mi lado. Piensa que tal vez mañana yo ya estaré lejos, muy lejos de aquí. Bésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última vez. Bésame, bésame mucho, que tengo miedo perderte, perderte después. Bésame, (bésame) bésame mucho, (bésame mucho) que tengo miedo perderte, perderte después, que tengo miedo perderte, perderte después, perderte después.
- Fernando J. Obradors 1897–1945El vitoda Classic Spanish songs · 1921
Tomado de Classic Spanish songs, El vito Es un refinado arreglo de autor de una danza popular andaluza. Un baile vivo y picarón que Obradors transforma en una página virtuosística llena de ímpetu mediterráneo: un final solar y festivo para la velada.
Desde el Classic Spanish songs, El vito es un arreglo sofisticado de una danza folclórica andaluza. Un baile animado y coqueto que Obradors transforma en una página virtuosista llena de brío mediterráneo: un final luminoso y festivo para la velada.
Texto · TextoEspañol — F.J. ObradorsUna vieja vale un real y una muchacha dos cuartos, pero como soy tan pobre me voy a lo más barato. Con el vito, vito, vito, con el vito, vito, va. No me haga «usté» cosquillas, que me pongo 'colorá'. Cuatro curas se la llevan, se la llevan a enterrar. Cuatro curas se la llevan con el vito, vito va. Se la llevan y es mi suegra, ¡ay! ¡la risa que me da! Con el vito, vito, vito, ¡ay! ¡que no la veré más!
InglésUna vieja vale un real y una muchacha dos cuartos, pero como soy tan pobre, me quedo con la más barata. Con el vito, vito, vito, con el vito, vito, va. No me haga cosquillas, señor, que me pongo colorada. Cuatro curas la llevan, la llevan a enterrar. Cuatro curas la llevan con el vito, vito, va. La llevan —que es mi suegra—, ¡ay! ¡de lo que me río! Con el vito, vito, vito, ¡ay! ¡que no la veré más!
El Intérprete
El intérprete
Una voz capaz de atravesar con elegancia el gran repertorio operístico italiano y las sugerencias más íntimas del canto popular iberoamericano.
Una voz que transita con elegancia desde el gran repertorio operístico italiano hasta los ecos más íntimos de la canción popular iberoamericana.
Magdalena Gallo se graduó en el Conservatorio de Lima. Antes de trasladarse a Europa, ganó el principal concurso peruano para jóvenes cantantes líricos de Radio Filarmonía y quedó segunda en el Concurso Piacentino. Continuó sus estudios en Viena, donde recibió clases del tenor Juan Diego Flórez, y participó en la Academia Rossiniana de Pésaro.
Ha actuado en concierto en Perú, Chile, Italia, Austria y Alemania; entre las etapas más significativas destaca el concierto con la Orquesta del Teatro alla Scala dirigida por el Maestro Fabio Luisi.
En marzo de 2018 ganó el Concurso Lírico Internacional Antonio Bazzini, adjudicándose también el papel de Leonora en Il Trovatore de Verdi, puesto en escena en Sirmione en agosto del mismo año. En enero de 2019 debutó en el papel de Violetta Valéry en La Traviata de Verdi en Bordighera.
Desde noviembre de 2017 se perfecciona bajo la guía del Maestro Roberto Servile.
Magdalena Gallo se graduó en el Conservatorio de Lima. Antes de mudarse a Europa, ganó el concurso más importante de Perú para jóvenes cantantes de ópera, organizado por Radio Filarmonía, y obtuvo el segundo lugar en el Concorso Piacentino. Continuó sus estudios en Viena, tomando clases del tenor Juan Diego Flórez, y asistió a la Accademia Rossiniana de Pésaro.
Ha actuado en conciertos en Perú, Chile, Italia, Austria y Alemania; entre sus apariciones más destacadas se encuentra un concierto con la Orquesta del Teatro alla Scala, dirigida por el Maestro Fabio Luisi.
En marzo de 2018 ganó el Concurso Internacional de Ópera Antonio Bazzini, obteniendo también el papel de Leonora en Il Trovatore de Verdi, representado en Sirmione en agosto del mismo año. En enero de 2019 debutó en el papel de Violetta Valéry en La Traviata de Verdi en Bordighera.
Desde noviembre de 2017 ha estado perfeccionando su arte bajo la guía del maestro Roberto Servile.
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